[释义] 这是写人、状物时以外形的刻画表现内在神韵、气质的一种描述方法。这种写法出自刘义庆《世说新语·巧艺》介绍顾恺之画龙点睛的故事。顾恺之论“点睛”之笔说：“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”故又称传神写照法，或以形写神法。这种写法运用得好，能使所写之人与物形神兼备，富有生命的活力。在写作中一定要抓住能体现描写对象内在神韵、气质的外部特征，由外而内、由内而外、内外结合、形神统一地去刻画。不可仅仅停留在外部面面俱到的刻画上，而不管内在神韵；也不可仅仅着眼内在神韵，而对外部形态随意为之。

[示例] 萧红：《鲁迅先生记》

鲁迅先生家里的花瓶，好像画上所见的西洋女子用以取水的瓶子，灰蓝色，有点从瓷釉自然堆起的纹痕，瓶口的两边，还有两个瓶耳，瓶里种的是几棵万年青。

我第一次看到这花的时候，我就问过：“这叫什么名字?屋中既不生火炉，也不冻死?”

第一次，走进鲁迅家里去，那是快接近黄昏的时节，而且是个冬天，所以那楼下室稍微有一点暗，同时鲁迅先生的纸烟，当它离开嘴边而停在桌角的地方，那烟纹的卷痕一直升腾到他有一些白丝的发梢那么高。而且再升腾就看不见了。

“这花，叫‘万年青’，永久这样!”他在花瓶旁边的烟灰盒中，抖掉了纸烟上的灰烬，那红的烟火，就越红了，好像一朵小花似的，和他的袖口相距离着。

“这花不怕冻?”以后，我又问过，记不得是在什么时候了。

许先生说：“不怕的，最耐久!”而且他还拿着瓶口给我摇着。

我还看到了花瓶的底边是一些圆石子，以后，因为熟识了的缘故，我就自己动手看过一两次，又加上这花瓶是常常摆在客厅的黑色长桌上；又加上自己是来自寒带的北方，对于这在四季里都不凋零的植物，总带着一点惊奇。

而现在这“万年青”依旧活着，每次到许先生家去，看到那花，有时仍站在那黑色的长桌上，有时站在鲁迅先生照像的前面。

花瓶是换了，用一个玻璃瓶装着，看得到淡黄色的须根，站在瓶底。

有时候许先生一面和我们谈论着，一面检查着房中所有的花草。看一看叶子是不是黄了?该剪掉的剪掉；该洒水的洒水，因为不停地动作是她的习惯。有时候就检查着这“万年青”，有时候就谈论着鲁迅先生，就在他的照像面前谈着，但那感觉，却像谈着古人那么悠远了。

至于那花瓶呢?站在墓地的青草上面去了，而且瓶底已经丢失，虽然丢失了也就让它空空地站在墓边。我所看到的是从春天一直站到秋天；它一直站到邻旁墓头的石榴树开了花而后结成了石榴。

从开炮以后，只有许先生绕道去过一次，别人就没有去过。当然那墓草是长得很高了，而且荒了，还说什么花瓶，恐怕鲁迅先生的瓷半身像也要被荒了的草埋没到他的胸口。

我们在这边，只能写纪念鲁迅先生的文章，而谁去努力剪齐墓上的荒草?我们是越去越远了，但无论多么远，那荒草是总要记在心上的。

[简析] 肖红的《鲁迅先生记》是为怀念鲁迅而作，但其中直接写鲁迅的言谈举止、音容笑貌乃至为人处世事实的文字并不多，只是刻画了家中那只灰蓝色瓷花瓶，花瓶中的一株万年青，和鲁迅在花瓶旁边吸烟的情景、状貌，但是其中却蕴含有深意，很能传神。那株万年青不就是鲁迅韧性战斗精神的象征吗?那“好像一朵小花似的”红的烟火，不就是鲁迅内在神韵的写照吗?鲁迅一直坚持韧性战斗，是为那黑暗的世界创造光明的伟大文学家、思想家、革命家。作者抓住一霎那的印象，速写出外部特征，然而内在气质、神韵也在其中，得到了最能传神的表现。