〔释义〕 人类在长期的社会实践中，使色彩具有一定的表情意义，即具有一定的色调，例如白色表现纯洁，红色表现热烈，绿色表现宁静，蓝色表现冷静，黄色表现温柔，黑色表现冷峻等等。作为色彩艺术的绘画，固然十分讲究色彩的设置与调配；诗法吸收画法之所长也非常重视设色置彩这一艺术技法的运用。设色置彩的原则是按照生活中各种事物的固有色调，给以色彩的饱含主观感情的表现，从而达到真实生动地状物和鲜明强烈地抒情相统一的目的。色彩的语言描绘，可以引起人的深层想象，使形象鲜明生动而富有情趣，从而增强形象美。

诗中色彩的表现，有明暗、强弱之分，有热烈、清淡之别，不是艳丽缤纷就好，而是以表达思想感情的需要为度。因此，设色置彩的关键是要注意色调的和谐统一。这包含两方面的意思：一是指诗中色彩的表现要与全诗所要表现的思想感情相一致；二是指诗中对于多色彩的描绘，要形成一种主色调或基调，而不是任意地摛色铺采。当然，这不能误解为只能使用同类色，而不能使用“对比色”。事实上，正是“野径云俱黑”，才显“江船火独明”，黑与红(明)相对才相映成趣。所以，诗人在色彩描写时，注意艺术的辩证法，把一些色彩作适当的对比与反衬，反到会获得相反相成的强烈艺术效果。

〔示例〕 (唐)元稹：《行宫》 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。

〔简析〕 全诗四句，按着地点、时间、人物、动作的顺序，描绘出一幅生动的画面：白头宫女们当红花盛开之时在一座古行宫中闲坐，谈论天宝遗事。在这幅画面中，色彩的描绘具有深挚的韵味和强烈的艺术魅力。

红色本来是热色，一般用来表现热闹的场面、欢乐的情绪。而这首诗却于冷寂哀怨的氛围中描绘了宫中盛开的红花，看似矛盾，实则不然。盛开的红花和空虚冷落的古行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；红花美景与寂寞的心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪；宫花的“红”和宫女的“白头”巧妙地交织在一起，构成色调上的强烈反差，表现了红颜易老的人生感慨。这样，相反而又相成，共同有力地表现了安史之乱前后沧桑巨变和诗人抚今追昔的深沉感喟，具有使人过目不忘的艺术效果。可见，色彩描绘的艺术辩证法，正是这首诗艺术上成功的秘诀之所在。