隐与显是事物的两种对立表现形态。“隐”是隐藏、隐蔽、含而不露；“显”则为明确、裸露、直接显现。在写作中作为艺术辩证技法之一种，与“藏与露”同义。“隐”指作者将观点、见解隐藏起来，委婉、隐微地表达；或将思想、感情寄寓于人、事、物、景的描述之中，朦胧、含蓄地表现，或借它物暗示、点化主观态度、倾向。“显”则指作者在文章中率直而鲜明地表达自己的思想认识、感情内涵。正像唐代刘知己所言：“章句之言，有晦有显。显也者，繁词缛说，理尽其篇中；晦也者，省字约文，事溢于句外。”(《史通·叙事》)

运用“隐与显”技法因文而不同。文学作品，尤其是诗词，“语忌直，意忌浅，脉忌露”(宋代严羽《沧浪诗话》)，要求“句中有余味，篇中有余意”(宋代姜夔《白石诗说》)，蕴藉、含蓄，有溢于言表之外的不尽之意，造成言近旨远，令人寻味的艺术效果。因此，写作时应该敢于并善于“省字约文”，要尽量婉曲、隐蔽，增加书面文字的内含容量，为读者留下思维的空间。如宋代诗人黄庭坚的《清平乐》：“春归何处?寂寞行无路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风吹过蔷薇。”分明是抒写春之归去的惋惜之情，但诗人始终掩蔽这种感情，或自问自答，或借人知道，或问黄鹂，无一处明确说明“春归何处”，令人思绪联翩，但作者又处处扣紧惜春的情思，以“寂寞行无路”、“唤取归来同住”、“春无踪迹谁知”、“因风吹过蔷薇”等诗句写出了春已归去的事实，字里行间隐约地流露出对春归去的炽烈的惋惜之情。全诗迷离恍惚、朦胧含蓄，具有强烈的艺术魅力，这就是“隐”的妙处。当然，“隐”要“隐”的得体，“隐”的自然，“隐”的合情合理，并且要在“隐”中露出一些“显”的蛛丝马迹，这才会取得朦胧美的艺术效果；如果为“隐”而“隐”，“隐”的晦涩难懂，让人不知所云，那就成了故弄玄虚。因此“隐”与“显”要结合、交融。

在一般文章，特别是说理性文章和公务文书的写作中，则应“显”，宜“露”，一定要把作者的思想感情、观点认识明确而显露地表达清楚，如果在这类文章中也追求朦胧、含蓄，同样也会弄巧成拙。

总之，在具体文章的写作中，或写作的具体过程中，一定要该隐则隐，该显则显，隐显得体，隐显适宜。