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〔释义〕 这是按照时间的推移描写同一物景的不同状态的一种描写方法。所谓时间的推移可以是一天之中的晨、午、暮、夜，也可以是一年之中的春、夏、秋、冬，还可以是现今、往昔，或者是不同的天气和气候。这种写法的好处是能形象地展示物景随时变化的千姿百态，给人一种神态美；还可以就同一物景的不同状貌构成对照，表现不同的思想感情。但是“景”必须是同一的，而且要在“换”字上用心，刻画出同一物景在不同的时间和不同的自然条件下所呈现出的特点，这才能真实地描绘出物景的风貌神采。
[释义] 在散文写作中，用形象化的语言生动逼真地描绘人物或景物的形态状貌，展示一幅幅画面，从而反映生活和表达思想感情，这种写作方法就是画面展示法。画面分类多种多样，从表现内容来看，有人物画面、景物画面和场面画面；在描绘手法上则有白描画面、工笔画面、速写画面和重彩画面；如果从取景手段看，有近景画面、远景画面、全景画面和特写画面；此外还有定点换景、定景换点、移步换形、移时换景和分类描写等画面。画面不仅能再现人物和景物的形态状貌，给人真实的感觉；还可以形象地表达思想感情，体现一定的社会意义。但是描绘画面要有明确的目的，要为表情达意服务，要真实地再现生活和客观事物。
〔释义〕 这是对物景按其类别，或对某一物景在不同时间、不同季节的变化分别描绘的一种描写方法。这样描写可以展示不同景物，或某一景物变化的状貌、特点，造成鲜明、清晰而又全面的印象；还可以丰富文章的内容，反映物景的多样性和社会生活的丰富性；这样写能真实地反映生活，反映客观事物。但是在分类描写中，不管是描写不同的物景，还是刻画某一物景的变化，一定要捕捉特征，切不可面面俱到，没有重点。
[释义] 把实景、实物赋予明显的感情色彩，化为空灵的情思，用写景来抒发感情，这种方法就叫化实为虚法或以实为虚法。这种写法可以使景与情融为一体，景中有情，情又以景来表达，从而增强文章的含蓄性和感人魅力。但是使用时一定要选好景物，注意景物的典型性。
[释义] 亦称化虚为实法。这是把虚幻的和并不存在的景象进行实写的一种方法。这种写法能为想象提供更多的空间，使题材更为广阔；而且能使思想感情有更多的寄托，更为蕴藉；同时，可以把虚境写得具体、实在，让人感到真切、深刻，有如真实存在一样。但是，采用这种写法必须确有必要，有其一定的积极意义，并且是现实生活、真实景象的折射，不能去写那些荒诞离奇、毫无价值的虚幻景象。
[释义] 这是写人、状物时以外形的刻画表现内在神韵、气质的一种描述方法。这种写法出自刘义庆《世说新语·巧艺》介绍顾恺之画龙点睛的故事。顾恺之论“点睛”之笔说：“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中。”故又称传神写照法，或以形写神法。这种写法运用得好，能使所写之人与物形神兼备，富有生命的活力。在写作中一定要抓住能体现描写对象内在神韵、气质的外部特征，由外而内、由内而外、内外结合、形神统一地去刻画。不可仅仅停留在外部面面俱到的刻画上，而不管内在神韵；也不可仅仅着眼内在神韵，而对外部形态随意为之。
〔释义〕 这是按照现实生活和客观事物的本来面貌真实准确地加以描绘，做到“形似”的一种写作技法。这种写法既能使现实生活和客观事物形象化，又能逼真地再现现实生活和客观事物的本来状貌，但是描写时一定要抓住事物的鲜明特征，并尽量内外结合，形神兼备。
〔释义〕 对处于活动状态的人、物、景的描写，或将相对静止状态的事物写成动态，均称之为动态描写。动态描写能使表现对象飞扬流动、活灵活现，给读者生动逼真之感。但是进行动态描写一定要把握事物的动态特征，或工笔描绘，或粗线条勾勒，把其动向和形态呈现出来，这才能再现真实状貌；同时要结合静态描写，造成完整的印象。
〔释义〕把活动、变化的景物或状态用静止的、稳定的形态表现出来，或以动态来显示、衬托静态的写法，叫动态静写法。包括两个方面：动中取静、化动为静。动中取静，是在永恒运动的物景中捕捉其相对稳定的一刹那静态，将其定格化，加以描绘；化动为静，是把动态作为静态的错觉去刻画，写成一定的静态。不管是哪一种动态静写，都能把动态美变为静态美，给读者留下清晰、深刻的印象。但是，动与静是辩证的统一体，它们互相依存，互为条件，没有动，无以显示静；没有静，也无以表现动。因此运用动态静写法时，要在动中见静，以动显静，这才能取得好的艺术效果。具体说，对于动中取静，关键在于善于截取，要把有典型意义的、富有表现力的动景定格化，使之与动态和谐、统一，构成一种艺术美；对于化动为静，则要化得巧妙，造成动中有静的错觉；对于以动写静，则要善于以动景映衬、烘托静景，使静景愈显鲜明、突出。
〔释义〕 对处于相对静止状态的人、物、景作平面的、静止的描写方法，称静态描写。运用这种描写方法能细腻而完整地描绘出人、物、景的外部形态，给读者留下清晰的印象。描写时要选好角度，抓住特征，不可面面俱到，不可过长，避免给人沉闷的感觉。
〔释义〕 这是把静态的物景写成动态，使之具有流动美的一种写法。其中包括两个方面：静中见动、化静为动。在事物的发展中，“动”是绝对的，“静”是相对的，“静”并非停滞不动，而是“静”中有“动”。静中见动，就是从相对静止的物景中发现其动态，把静物、静景写活。化静为动，则是把处于静态的物景幻化为动态，写得具有活力；或是用动态的物景映衬静物，使之成为似乎活动的状态。不管是静中见动，还是化静为动，都以作者的心理为基础，是感情使之然，因此运用静景动写法必须倾注跃动的感情，要把处于静态的物景看成具有生命的活力，这样才能把静景写得活灵活现，更具有情趣，更有感人的魅力。但是一定要化得自然、巧妙，运用比喻、比拟等修辞手段要贴切、新颖，绝不可牵强附会，刻意雕琢。
〔释义〕 这是指用快速的语言节奏，表现轻松欢快的事件、紧张激烈的场景和慷慨激昂的感情的一种方法，与缓慢流动法相对。这种写法既能真实地表现节奏欢快、变化神速的事物，也能把激越欢快的、强烈充沛的感情表达的痛快淋漓。运用这种方法必须语言明快、句式短促，不可繁杂臃肿、拖沓冗长。
〔释义〕 这是用缓慢的语言节奏描述事物，表现深沉、细腻思想感情的一种方法。它一般用于描述渐进事物或庄严、悲哀事件。这种写作方法有助于从容地描述事情的发展过程和事物的细枝末节，也有助于充分地展示作者或作品中人物的内心世界，表现郁闷、悲痛或深沉、细腻的思想感情。但是在使用时一定要根据需要，要有分寸，并且要与快速流动交替运用，造成描述语势的节奏美。如果一味缓慢流动，不仅在行文上显得呆板单调，也会使思想感情过分沉闷、压抑。
〔释义〕 在散文写作中，以与描述主要对象相类、相关或相反的另一对象来对照、陪衬主要对象，使主要对象愈突出，愈鲜明，从而体现作者的写作本意的技法即称衬托法。它与烘托法是有所区别的。烘托法是着墨此物而意在彼物，多从侧面落笔，以宾衬主，以云托月，主要表现对象则少写或不写，但形象却在不见或朦胧中更显鲜明，更显突出。而衬托法则两个方面同时并写，各有着墨，各有着意，只不过“宾”是为陪衬、对照“主”而发挥作用。衬托有正衬、反衬、旁衬三种。正衬是两类事物之间的正面衬托；反衬是相反、相异事物之间的衬托，或从反面进行衬托；旁衬是借助相关相近而又相互联系的事物从一个侧面或另一角度衬托。不管哪一种衬托，运用得好，都可使主要对象表现得更突出，更鲜明；使立意表达的更强烈，更深刻。但是一定要选好衬托点，铺好衬底，而且要明确衬托的目的，不可喧宾夺主、本末倒置。
〔释义〕 亦称烘云托月法。本来是一种绘画技法，用在写作中是指以与表现的主要对象有关的另一种对象，从侧面点染和映照主要表现对象的一种方法。它与映衬法是有分别的。映衬法是两种或两种以上相类、相关、相反的事物，互为宾主，互相辉映，并相得益彰；而烘托法则两种对象不一定相类、相反，只要有关就可烘托，同时它是以“宾”从侧面托“主”，“主”不一定出现，或不一定直接刻画。其中有的是以环境、景物烘托人物，有的是以景物烘托景物，有的是以人物烘托环境、景物。不管哪一种烘托，只要运用得好，都可以使主要表现对象更突出，更鲜明，并能给读者留下思维的空间，增强内容的艺术魅力。使用这种写法时，一定要分清宾主，以宾托主，而不能本末倒置、喧宾夺主。
〔释义〕 亦称敷陈法，由“赋”发展而来。这是一种不凭借他物，不用比、兴，而直叙其事的写作方法。这种方法能朴实自然、细致详尽地叙事、写景、状物、抒情、议论，从而增强文章气势。但必须运用恰当，又有真切的感受，不可过分铺陈，使文章烦琐冗长，否则会让人感到枯燥沉闷，最好结合使用比兴手法。
〔释义〕 作为一种写作技法，它是对人物、景物、环境进行多角度的集中描绘，多方面的比喻形容，从而使表现对象形象丰满、情态逼真、印象深刻的一种方法。渲染可以从正面直接对表现对象多方描绘，着意形容，反复铺排；也可以从侧面对表现对象在特定时空中的反应、效果进行描绘、刻画，反复进行烘托、映衬；还可以采用欲擒故纵、层层铺垫、引而不发等方法，为表现对象创造某种气氛。不管从哪一方面渲染，运用得好，都能增强感情色彩，加强表现对象的形象，深化文章思想。但是一定要有的放矢、目的明确、分寸得当、恰如其分，不可游离表达中心而故弄玄虚、卖弄文彩、随意涂抹、哗众取宠。
〔释义〕 站在一定的立足点或观察点上，对同一物景逐步扩大或缩小范围进行描写，这种方法就叫缩放法，也称收放法。这种描写方法，因其定景定点，视线集中，描写范围可由大到小，由远到近，也可由小到大，由近到远，因此能反映物景的转换、变化，显示同一物景的多种情状和态势，增强物景描写的层次感、空间感和纵深感。缩放法描写在文章中能起到渲染气氛、衬托铺垫、突出主体的作用。使用这种方法时缩放点要选择准确，画面要循序渐进，层次清晰，并要掌握好分寸。
〔释义〕 又称直抒胸臆，即作者或作品中的人物，不凭借他人、他事、他物、他景为媒介，直接表露内心喜怒哀乐的感情的一种抒情方法。其中有内心独白和直陈肺腑两种基本形态，每种形态中又有强烈呼告和复迭咏叹两种方式，同时表现为奔放和徐缓两种抒情风格。内心独白是作品中的抒情主人公对自己的情怀以自言自语的方式直接表露、直接倾诉；直陈肺腑则是作者对自己或作品中的人物的情感，不借他人、他物，直接地、不加掩饰地表达、抒发。在这两种基本的抒情形态中可以是急促的、奔放的、强烈的或激愤，或亲切的呼告；也可以是迂缓的、反复的、重迭的或悲痛，或欢快的咏叹。直接抒情不管是内心独白，还是直陈肺腑；也不管是强烈呼告，还是复迭咏叹，感情的抒发都较为浅露，不像间接抒情隽永含蓄，但朴实、亲切、直接、明确。直接抒情的运用必须是在作者或作品中的人物感情不可遏止的情况下，而且要感情真挚、自然流泄，不可无病呻吟、矫揉造作；同时要先有蓄势，不可唐突而出，或冗长繁杂；还应与间接抒情结合。
〔释义〕 直接抒情的一种。它是作者或作品中的人物，用呼告的形式表达激越感情的方法。其中有的是面对特定的人或物倾诉或亲切，或愤激的衷肠；有的则是面对某些遭际、情状强烈呼告，表达或抗争，或赞叹的心怀。这种抒情法能使情感浓烈，增加抒情的力度。但是必须是在感情强烈，不可遏止，只有呼告才足以表达感情时才可使用。
〔释义〕 直接抒情的一种。它是指作品中的人物以自言自语的方式，直接坦露心怀，倾诉感情。这种抒情方法能使人物的内心世界和情感活动直接曝光，既可使人物形象血肉丰满，又能让读者直接理解人物的内在神韵。但必须是确有必要时才可使用，所抒之情要有针对性，要有实质内容，不可空泛而不着边际。
〔释义〕 在写作中，作者将自己或作品中人物的感情依附于人、事、物、景、理，通过记人、叙事、状物、写景、说理抒发和表露，这种抒情方法就叫间接抒情。它与直接抒情相对，其中包括即事抒情、借景抒情、托物抒情、缘理抒情等具体形态和方法。与直接抒情相比，间接抒情具有依附性、客观性、形象性和含蓄性等特点。间接抒情是散文写作中的一种基本的、主要的表达方法，运用得好既能增强记人、叙事、状物、写景、说理的感染力，也能使抽象、空灵的感情具体化、形象化，从而引发读者的联想，引起读者的共鸣。但是感情一定要融于人、事、物、景、理之中，并且要自然地流露于笔端，不可硬性拼凑和捏合，不可使情与人、事、物、景、理“貌合神离”。
〔释义〕 亦称咏物抒情、托物言志、寓情于物、托物言情、托物寄情、咏物寓情等。它是通过对客观事物的描述寄托思想感情、理想抱负的一种间接抒情方法。这种方法是状物和抒情的高度结合、有机统一，既状物，也在“物”中寓“情”，物因情显，情以物发，二者相得益彰，不可分离。运用这种方法既能给人“物”的形象化认识，也能给人“情”的生动感染，从而产生情意深邃、韵味隽永的艺术效果。但是运用时，必须以拟人、比喻、象征等手法，将客观事物人格化，抓住“物”的特征，扣紧“物”与“情”的内在联系和相通之点，缘物生情，物托其情，不可咏物不见情，也不可抒情不见物，必须始终把握抒情是目的、咏物是手段的宗旨。
〔释义〕 亦称即事缘情，或寓情于事。它是借助于对事情的叙述而表露、抒发感情的一种间接抒情方法。使用这种方法往往是因事动情，但情又不便直接表露，或必须通过叙事才更加感人，因此它和一般的叙事不同。一般的叙事着眼于对事情发展过程的客观交代，而即事抒情的叙事必须饱孕着感情，主观色彩很浓，抒情是叙事的目的，叙事是为了抒情，抒情和叙事有机结合在一起。使用这种方法既能使叙事富有感情色彩，增强其感染力；又可避免抒情的空泛抽象，使感情具体可感。即事抒情的关键是“我”在事中，作者对事确有感情，情因事生，事因情写，并且要在叙事中自然地流露感情，不可叙事寡情，也不可离开叙事空发感情。
〔释义〕 亦称即景抒情、寓情于景、融情入景、寄情于景。它是将主观感情融于描写的景物之中，通过所描写的景物抒发感情的一种间接抒情方法。借景抒情是情与景的高度结合，“我”与物的有机统一，作者所写之景浸染着感情色彩，所抒之情又寄寓于景物之中，其特点是景中有情，情以景显，情景交融，浑然一体。用这种方法所抒之情虽然具有间接性、隐蔽性、依附性，但能创造物“我”妙合的意境，增强抒情的含蓄性、感染力。在具体运用中，或触景生情，或因情设景，但都必须融情于景，景中藏情；同时要正确处理二者的关系：情是其中的主体，景是情的依托，抒情是目的，写景是手段。
〔释义〕 亦称寓情于理，或寄情于理。这是说理中蕴含着感情，感情通过说理来抒发的一种间接抒情方法。这种抒情方法是情与理的有机统一，因此说理既有说服力，也有感染力；而抒情既有感染性，也有哲理性，理因情生，情以理显，情理并茂，相得益彰。具体运用时要防止理不胜情、情不胜理的弊端，既要使说理深刻，又要使感情浓烈。
〔释义〕 这是以一定的章节句段的重迭、复沓，或运用排比、反复等修辞手段，加强感情气势的一种抒情方法，一般亦称复迭咏叹法。使用这种抒情方法可强化感情的深度和力度，使抒情色彩更深沉，更强烈，更浓重，从而取得一唱三叹、回环往复的艺术效果。但此法必须是在感情浓烈炽热、内心奔腾激越并需要强化时才可使用，而且要有实在内容；同时在反复咏叹中有所变化，能反映出感情的深化。不可空洞地喟叹，矫作地无病呻吟；也不可仅仅停留在章法和语言的简单重复上。
〔释义〕 作者用夸张的修辞手法，扩大或缩小人、景、物的某些特点、形态，使之变形或反常，借以表达感情和心态，这种抒情方法就是夸张式抒情。夸张式抒情是在“精言不能追其极”的情况下才使用的，一旦正确使用，就可取得“壮辞可以喻其真”的艺术效果，使感情的表达既痛快淋漓，又真实有力，还能突出鲜明。但必须是感情充沛、浓烈、激越，又“精言不能追其极”的时候才可使用，而且要把握抒情主人公的感情活动与夸张事物之间的内在关系，有其内在依据，这才能使抒情真实感人。
〔释义〕 这是作者通过对自己或作品中人物心理细微变化的描写，或对蕴含感情的细节的刻画来表现细腻、温婉感情的一种抒情方式。这种抒情不像倾泄式抒情那样让奔腾、激越的感情喷涌而出，而是有如细雨和风，在轻洒微拂中表现轻柔、细腻的感情，使读者在无声无息或轻声细语中感受作者或作品中人物细微的心理活动和细腻的感情变化。但是，必须在作者或作品中的人物有细腻的感情活动，或要表现作者或作品中人物的柔婉感情时才适于使用，并且要有真情，不可矫揉造作，故做多情。
〔释义〕 作者或作品中的人物把奔腾、炽热的感情，用激越的词语，明快的句式，或用诘问、反语等修辞手法倾泄而出的一种直接抒情方法。用这种方法抒情能增强感情的气势，加强抒情的鼓动性和感染力。但是这种方法必须是在感情强烈、激越而不可遏止的情况下才能使用，不能矫揉造作、故做多情。
〔释义〕 指作家将自己生活的地域、环境作为写作的基点，从自己的生活实际出发，写自己熟悉的生活事件和人物形象。这种取材方法如同从立足之地跨出自己的脚步一样，故名。就地跨步，写自己生活实际中熟悉的题材、人物，这首先是由小说的艺术特点决定的。小说要求用感性形象反映生活，不熟悉的东西便不能形成鲜明的感性形象，硬要写，就容易产生抽象化、概念化的偏颇。其次，写自己熟悉的东西才能倾注感情，才能把握细节，才能提炼出深刻的主题。熟悉的东西还容易成为触发写作冲动的契机，而且由于“力能胜任”，才会满怀热情与兴趣盎然地去把握它，表现它。这是写好任何一篇小说的重要前提。当然，熟悉的东西并不都是有价值的和适于表现的，在取材时必须有所选择和提炼。
〔释义〕 在写作中，以模特儿为原型，对其进行必要的集中、概括，并以其他人物作补充，从而完成艺术形象的塑造，这种方法，即是移花接木法。移花接木法是小说写作中处理题材、塑造艺术形象的一种基本方法。它有两种形式：一是选择多个人物作原型，在他们之间进行性格、气质上的调度，把某些原型的活动、行为移到一个原型的身上去；一是对同一原型本身不同时空的表现做调度，即将他前后不同场所的活动、行为做必要的提炼、集中、移植或调度，突出人物的性格特征，丰富人物的感性细节，从而创造出有血有肉的、既典型又鲜明的艺术形象来。
〔释义〕 以生活中或历史上的真人真事作为情节基础，通过适当调整以“变”出新的思想意义或感情倾向的方法，称取事变情法。
〔释义〕 在作者的心灵里唤起一度体验过的感情或由于某种主客观刺激的影响而产生出某种感情，在唤起和产生了这种感情之后，通过联想生发，寻找或发现一个相应的题材，编织起一个完整的故事，创造出鲜明的艺术形象，这样的构思方法和创作方法，称为情感牵引法。
〔释义〕 即选取各种人物的局部特征，将其集中在一个人物身上，用以创造作品中人物形象的方法。是小说写作中选材和塑造人物的重要原则和方法之一。鲁迅说，自己作品中的人物，“没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”(《我怎么做起小说来》)鲁迅所使用的就是杂取众人法。作家们之所以用这一方法处理题材和塑造形象，是因为艺术所反映的生活既要源于生活，又要高于、美于生活。使用此法要善于分解和综合。所谓分解，就是对生活中的大量表象进行分析，从同类各个表象中提炼和分离出最有普遍性和代表性的特征；所谓综合，就是要把从同类表象中提炼、分离出来的各种特征集中概括到一个新表象上去。这样才能创造出独特个性和普遍品格统一的艺术典型。正如高尔基说：“假如一个作家艺术家能从20个到50个，以至从几百个小店铺老板、官吏、工人中每个人身上，把他们最有代表性的阶级特点、习惯、嗜好、姿势、信仰和谈吐等等抽取出来，再把它们综合在一个小店铺老板、官吏、工人身上，那么这个作家就能用这种手段创造出典型来”。但是，杂取众人不是随意的选择，不是胡乱的拼凑，它必须符合艺术典型化的规律。
〔释义〕 指将客体素材和作者本人的有关经历融合在一起，在客体人物身上渗入作者本人的思想、感情、体验来构思作品，塑造形象的艺术手法。
〔释义〕 指作者根据古代的故事、神话、传说铺张演绎、加工改造，从而创作出具有某种新的思想价值或艺术特色的作品。这是小说写作中题材选取和构思成文的重要技法之一。
〔释义〕 指在作品中将生活中分散的、互不相关的矛盾冲突尽量集中在少数人物身上，集中在一两处具体场合，让生活高度浓缩，以便以少量篇幅反映尽量多的生活内容和尽量深刻的思想。
〔释义〕 指在构思和写作过程中，作者通过对原始素材的补充、扩大、延伸和对作品意义深度的、广度的开掘，完成情节的典型化过程，使生活美升华为艺术美的方法。
〔释义〕 即作者刻画形象、创造意境、安排情节，表现的却不是它们自身，而是另外的形象、意境或情节；所表现的内容只是实际表现对象的象征体或比喻体。这是小说写作中运用和处理题材，进行艺术构思的重要技法之一。
〔释义〕 模特儿，原为绘画术语，指画家、雕塑家用来写生、雕塑的描绘对象或参考对象。小说写作中借指塑造艺术形象的原型。以现实生活中一个真实的人物作原型，再把各种同类人物的性格特征集中到他(她)身上，从而创造出艺术形象，这种方法即为模特儿法。这是小说作家处理题材、塑造人物形象所采用的典型化手法的一种形式，是将生活美升华为艺术美的基本手段之一。列夫·托尔斯泰说：“如果直接写某一个真人，那写出来的决不是典型的，结果会是个别的、特殊的、索然无味的某种东西。我们正是应该从某人那里取来他的主要的、有代表性的特点，并且用观察到的另一些人的具有代表性的特点来补充，那时才会是典型的。必须观察同样的许多人，才能塑造出一个特定的典型。”模特儿法在具有自传或家族史色彩的小说中和历史小说中运用尤多。但需注意的是，这一方法容易受真人的束缚，难以达到“借一个挑水人，写一切挑水人”的艺术效果。这就要求作者善于利用原型，并“杂取众人”，使塑造出来的形象，既源于生活，又高于、美于生活，成为真正的“熟悉的陌生人”。
〔释义〕 蜕变，质变。蜕变法，指作者根据自己对生活的理解，自觉或不自觉地对生活素材进行加工改造，使之发生根本性的变化，以适应刻画典型性格、表达深刻主题需要的一种艺术技法。
〔释义〕 摹想，摹拟设想。作者根据所要表现的人物的性格特征，调动自己的形象记忆和表象储备，揣摩、悬想这一人物可能的音容笑貌、动作情态、语言、心理，然后将他塑造或表现出来，称摹想法。摹想有各种形式：有的是以一个现实生活中的人物为原型，再杂取其他人物身上的有关特征摹想出一个新的人物形象；有的是直接杂取数个甚至数十个有关人物的特征，通过摹想，拼凑成一个新的形象；有的作者以自己为原型去摹想，有的作者将自己和要写的人物融合在一起去摹想，等等。但不论哪一种摹想，大致上总摆不脱作者个人的影子。莫泊桑说：“无论在一个国王、一个凶手、一个小偷或者一个正直的人的身上，在一个娼妓、一个女修士、一个少女，或者一个菜市女商人的身上，我们所表现的，终究是我们自己，因为我们不得不向自己提问：‘如果我是国王、凶手、小偷、娼妓、女修士、少女或菜市女商人，我会干些什么，我会想些什么，我们怎样地行动?’”(《小说》)
〔释义〕 原为传统国画描绘山石的一种技法。即画山石时，先勾出轮廓，然后为显示山石的纹理和阴阳面，再用淡干墨侧笔而画。亦称“三染法”。借用于写作，则指刻画人物时，先作概括性的介绍，勾画出一个轮廓，然后再作多层次多侧面的细致刻画，使人物性格逐渐丰满、清晰起来的一种方法。是人物刻画的方法之一。
〔释义〕 造型，指创造占有一定空间、给人以美感的物体的形象，或指已经创造出来的此种形象。小说写作中刻画人物形象的造型法，则指选择人物在特定情景中的一个动作姿势，进行雕像式的描写，以塑造出极富雕塑感和立体感的形象的一种方法。
〔释义〕 抓住人物刹那间的镜头，用不多的笔墨甚至是三言两语，把其形体、神态、动作勾勒下来，这种表现手法就称速写法。“速写”原为绘画术语，小说写作中作为人物刻画手法的速写与绘画中的速写极为类似，因而在概念上也作了“移植”。
〔释义〕 用最简炼平易的文字，不加渲染雕饰，粗线条地勾勒出人物的主要特征，这种描写方法即白描法。白描原是中国画的一种传统技法，最初叫“白画”，指用墨线勾勒物象轮廓，不着颜色或略施淡墨进行渲染。小说写作中的自描法，是对这种绘画技法的一种“经验移植”。鲁迅概括白描法的特点时说：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”(《南腔北调集·作文秘诀》)这就是说，自描首先要符合生活真实，要写得真诚、平易，不矫揉造作，不卖弄文笔，只平平实实写出人物的风貌特点而已；语言要朴素利落，用淡墨而不施重彩，甚至可以连淡墨也不要，只留下清晰的线条。这样的描写往往更贴近生活，符合一般人对人物的观察习惯和对书中形象的欣赏习惯，并以其简洁朴素的美赢得读者好感。从写法上看，白描是用叙述进行描写的一种方法，是叙述与描写的高度结合。它同一般叙述的区别在于：叙述是对人物的概括介绍、交代；而白描则是对人物的概括描绘和刻画，是抓住对象主要特征作叙述式的描摹和勾勒，它是具象化的叙述或叙述的具象化。
〔释义〕 工笔，绘画术语，为中国传统绘画技法之一。是采用工整细腻的笔法把描摹对象纤微毕现地再现出来，画面线条严谨，一丝不苟，与“写意”相对而言。写作中，像画工笔画那样对人物或景物进行精雕细刻、细腻描绘的方法称工笔法，是人物和景物描写的手法之一。用工笔法描绘外貌，可穷形尽相；刻画心理，可细致入微；表现动作，可淋漓尽致。它用墨如泼，汩汩滔滔，一个细节，往往百千字在所不惜，必欲将人物写得维妙维肖、活灵活现而后止。常用于对作品中主要人物的特定描写，为鲜明地表现人物性格和突出作品主题服务。一般多在中长篇小说中使用，短篇小说由于容量和篇幅的关系，不宜多用。工笔描绘必须讲究艺术性和词采的优美，使人物形神兼备，唤起人对于表现对象的审美想象；工而不美的描写，那便徒增细碎、繁琐、拖沓、累赘之感，让人产生“背着一块石板在剧场里看戏”那样吃力头疼的体验，出现心理上的厌倦和反感，这是要尽力避免的。
〔释义〕 外貌，指人物外在的面貌。外貌表现法，指通过写人物的容貌、姿态、神情、风度、衣着、服饰等各种外在特征来表现人物的方法，也称“肖像表现法”。外在的状貌是人物存在的主要形式，是这一人物与彼一人物相区别的主要标志。以写人为主的小说，在表现人物特别是重要人物的时候，不写人物的外在形象、风貌，人物就只能是个概念而不能成为有血有肉的生命体，最多是个面目模糊，不能给人以具体清晰印象的形象。使用外貌表现法，主要是为了揭示人物性格、心情，也可以暗示人物的身分、处境。有时，外貌描写还可引出故事，推动情节，或作为结构故事和点化主题的手段。
〔释义〕 指通过人物的行动表现人物的方法，其中包括描摹状写人物的举止、动作、行为、活动等方面。所谓小说的故事情节，其中包括的种种事件，都是由人们的一系列行为、活动构成的；因此，对于情节小说来讲，表现好人物的行动是塑造性格，结构作品，反映主题的必不可少的条件。行动最能反映人物的性格特征，特别是个性化的行动，是表现人物个性的主要手段。行动也最能反映人物在特定环境下的特定的情绪、心境或心理活动。一个动作可以包含丰富的潜台词，暗示或揭示出人物内心的隐秘。行动也构成场面，起着展示背景，烘托环境气氛，预示和推动情节发展等作用。
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