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抑，抑制、压下；扬，振发、高举。作为写作技法，“抑”是一种贬低、压下的手法，即有意把欲否定、贬抑的人物或思想观念，写得平庸无能、漏洞百出；“扬”则是一种褒扬、高举的手法，即有意把要肯定、赞美的人物或思想观念，写得高大完美、光彩照人。抑与扬，互相对立，辩证统一，没有“褒”就无所谓“贬”，没有“压下”也就显示不出“高举”。二者在一定条件下又可以转化，“抑”可以转化为“扬”，“扬”可以转化为抑。根据这个原理，写作时可将抑与扬二者结合，交替使用，彼此对照，互为映衬，这就形成了写作的一种辩证艺术。这种辩证艺术不仅能突出感情，深化主旨，强化思想，增加容量，而且能使文势曲折，变化有致，从而增强文章作品的艺术表现力。
在写作中，“明与暗”有多种含义，既可指思想的显豁或隐晦，也可指表意的直爽或隐蔽，还可指脉络、线索的显露或隐伏。不管哪一种含义，明与暗都是一对矛盾，但又可以联系在一起，相辅相成，成为写作的一种辩证艺术。关于表情达意的“明与暗”，已在“隐与显”中加以阐述，这里的“明与暗”专指线索和脉络。
在写作中，“退”是指退缩、贬抑、否定；“进”则是进攻、张扬、肯定，这两个方面彼此对立，又互为依存。作者写文章、作品总是要张扬自己的观点，肯定自己的主张，赞赏某种精神，推进某种思想，但不一定直线推进，或从正面阐述，而是采用貌似后退、贬抑、否定的方式，达到迂回进攻、委婉张扬的目的，这种以退为进的方式，就是写作的一种辩证艺术。《晏子春秋》中有“晏子使楚”一节，其中说楚王欲侮辱齐国使臣晏婴，对晏子说：“齐无人邪?”“子何为使乎?”晏子没有直接批驳，而是以贬抑自己的方式，向对方进行攻击，说：“齐命使各有所主，其贤者使使贤主，不肖者使不肖。婴最不肖，故直使楚矣。”楚王讨了个没趣，捉鸡不成反蚀米，想侮辱别人自己反被辱。晏子深得退与进的辩证艺术，看似贬抑自己，实则是对楚王的无情贬抑。因此，在采用以退为进的方法时，必须要明确“退”是一种手段，一种策略，“进”是目的，是实质，“退”是为了“进”；同时，“退”与“进”应是同一个范围，要针对对方贬抑、否定自己的思想、观点，委婉地引申、发展，从而达到贬抑、否定对方的思想、观点，向其进攻的目的。
张，张开，紧张；弛，松弛，舒缓。一张一弛，语出《礼记·札记下》：“张而不弛，文武弗能也；弛而弗张，文武弗为也。一张一弛，文武之道也。”说明事物的发展、矛盾冲突的演进，有时相对紧张、激烈，有时相对舒缓、平稳，张与弛总是交替进行，并和谐地统一，从而构成一个曲折的运动过程。这是事物的发展和社会生活推进的规律。在写作中借用过来，作为一种辩证艺术，是指在文章中，特别是在叙事性的文学作品中，既要用快速节奏叙写紧张、激烈的场面、情节，又要用缓慢的笔墨叙写舒缓、松弛的内容。这两个方面，或先“张”后“弛”，或先“弛”后“张”，或“张”中有“弛”，或“弛”中有“张”，要张弛相间，相错成文。这样既能使内容真实，又能造成情节的跌宕起伏，文势的缓急变化，还能叩击读者的阅读兴趣。成功地运用张与弛的辩证艺术，文章或作品必然会具有独特的艺术表现力和强烈的艺术感染力。在《水浒传》二十三回中，先叙写了武松离开柴进庄，路上行了几日，来到阳谷县地面一个酒店，经过和酒家周旋，一连喝了十五大碗烈酒，向景阳岗走去等情景，笔调从容、舒缓；在景阳岗上，武松正待在一块大青石上要睡，忽然一只吊睛白额大虫跳将出来，向武松扑去，双方展开搏斗，老虎是一扑、一掀、一剪，武松则先是一闪、一躲、又一闪，然后又一劈、一跳、一揪、一踢、一按，最后置老虎于死命。对这一场面写得紧张，激烈，扣人心弦。然后又写到武松被阳谷县群众请到县里赴宴，领赏，笔调又转为舒缓。这一回内容有张有弛，张弛相间，节奏感和层次感都很强，因此收到了很好的艺术效果。
浓与淡本指颜色的深与浅，密度的稠与稀。借用在写作中则包括三个方面的含义，一指文章作品所显示出来的感情色彩，“浓”即感情热烈、外现，“淡”即感情平和、内蕴；二指语言文字特点，“浓”即浓墨重彩、文字华丽。“淡”即轻描淡写、语言素朴；三指文章作品所显示的两种不同风格，“浓”即绚烂绮艳，“淡”即淡雅清峻。在三个方面中语言文字是条件，是手段，感情和风格的“浓”与“淡”，要通过语言文字的“浓”与“淡”来显示；语言文字的“浓”与“淡”又反映着感情的热烈或平和，风格的绚烂绮艳或淡雅清秀。唐代诗人贺知章的《咏柳》诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀。”这首诗色彩艳丽，文字华赡，短短四句诗就用了“碧”、“绿”等浓重的色调，描绘了初春柳树复萌后的壮美景象，又用“妆成”、“垂下”、“裁出”等动词，状写了柳树在二月春风吹拂下所呈现的状貌，最后一句用拟人化和比喻手法刻画了乍暖还寒又心灵手巧的二月春风，对“不知细叶谁裁出”的问题做了回答。全诗手法逼真，景色如画，使读者对生机勃勃的“柳”的形象和神采感到具体可感，栩栩如生，活灵活现。这首诗之所以有上述描绘，其内在根据是作者对“柳”的感情炽烈，这种炽烈的感情又通过浓墨重彩的语言得到体现。
在写作中，“轻与重”包括三个方面的含义：一指描写上的浓墨重彩和轻描淡写；二指笔墨上的从轻和侧重；三指语言表达上的轻声和重音。三个方面各构成一对矛盾，相互依存，辩证统一。关于“浓墨重彩”和“轻描淡写”已在“浓与淡”中做过说明，此处就不再赘述。笔墨上的从轻和侧重，是说文章作品中所写的两个对象，都要着墨，但一个从轻，另一个则是着力用笔之处，侧重者因从轻者的描叙铺垫而突出，从轻者则因从重者的强调而显现，二者互为依存，彼此映衬，但又有主次之分，从轻是为了侧重。宋朝周敦颐的《爱莲说》先从不同时代人们对菊、牡丹、莲的观赏态度写起，然后又指出了这三种花的不同品格、各自特点，至于对它们的好坏优劣，作者并没有特别评说，但笔墨有轻有重，态度了然分明，说明作者更加赞赏莲花，因为莲花具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”的美德。显然这是正确处理从轻和侧重笔墨所造成的艺术效果。
急与缓，或称快与慢，在写作中是指叙述的速度、节奏。“急”，即叙述时突兀而起，落笔入题，情节(或事件)快速推进，中间没有停顿，首尾一气呵成，给人紧张、急促的感觉；“缓”，则指叙述时从容不迫，时断时续，节奏舒缓，平和委婉。在一篇文章或作品中，特别是在叙事性文章作品中，“急”与“缓”往往交替进行，相互配合，相辅相成。惊险的场面、紧张的情节、热烈的气氛、高潮的疾速推进，总是短语连珠，快速展开；而环节展现、细节穿插、背景交代、人物心理活动和对话，以及高潮前的铺垫、高潮后的余波，一般是慢声慢语，舒缓流动。只有正确运用急与缓的辩证艺术，文章或作品的内容和形式才能符合客观事物的发展规律，真实地反映社会生活的演变状态；也只有正确处理急与缓的关系，文章的内容和形式才能有张有弛，跌宕起伏，错落有致。理由的《扬眉剑出鞘》当写到栾菊杰和扎加列娃对阵的场面时把双方的交锋写得刀光剑影，腾挪跳跃，紧张而激烈，这是快速描叙所致，而往事的穿插和比赛前栾菊杰躺在马德里体育馆地板的思想活动则写得舒缓平稳，娓娓细述。正因为作者把快速流动与缓慢展开有机结合，交替出现，使整篇报告文学疏密相间，错落有致，把急促的节奏和缓慢的叙述交织成一支和谐的英雄奏鸣曲。
隐与显是事物的两种对立表现形态。“隐”是隐藏、隐蔽、含而不露；“显”则为明确、裸露、直接显现。在写作中作为艺术辩证技法之一种，与“藏与露”同义。“隐”指作者将观点、见解隐藏起来，委婉、隐微地表达；或将思想、感情寄寓于人、事、物、景的描述之中，朦胧、含蓄地表现，或借它物暗示、点化主观态度、倾向。“显”则指作者在文章中率直而鲜明地表达自己的思想认识、感情内涵。正像唐代刘知己所言：“章句之言，有晦有显。显也者，繁词缛说，理尽其篇中；晦也者，省字约文，事溢于句外。”(《史通·叙事》)
断，中断、停顿；续，接续、承接。在写作中，“断”是指中断事件或情节的叙述线索，宕出笔锋，插入其它内容所造成的叙述的暂时停顿、间歇；“续”则指接续原来的事件或情节线索继续叙述下去。“断”与“续”对立统一，相辅相成，彼此联系在一起，断中有续，似断而续，这就构成了写作的一种辩证艺术。恰当运用这种辩证艺术，不仅能使行文内容反映出事物发展变化的阶段性和连贯性，再现事物的内在联系和整体面貌，而且可以使文势错综尽变，文意沉郁顿挫。
在写作中，“破”指破除、批驳，“立”指确立、立论。破与立既互相对立，又互相转化，是矛盾的统一体。在说理文章的写作中，或以“破”为主，但“破”中有“立”，“破”是为“立”；或以“立”开篇，但不“破”不“立”，“立”中有“破”。
擒，抓住、捉拿；纵，放开、释放。擒与纵互相对立，又辩证统一，擒是目的，纵是手段，欲擒之，必先纵之，纵是为了擒。在写作中，“纵”就是放开笔墨或岔开笔墨去写；“擒”则是收束笔墨、醒明本旨，或交代结局。作为写作的一种辩证艺术，就是正确处理“擒”与“纵”的关系，合理安排“擒”与“纵”的笔墨，或先纵后擒，或先擒后纵，从而使文章作品波澜迭起，纵横捭阖。
庄，庄重、严肃、大方；谐，幽默、风趣、诙谐，在写作中分别体现为两种风格，又可构成辩证艺术。作为风格，“庄”是指文章作品的思想内容和表述语言庄重严肃、落落大方；“谐”则指文章作品的思想内容和语言形式幽默风趣、挪揄诙谐。作为写作的辩证艺术，是庄谐结合，寓庄于谐，即用幽默风趣的语言和诙谐揶揄的笔调表现庄重严肃的思想内容。如鲁迅的《好东西歌》：
刚与柔是文章作品的两种不同风格。“刚”，是指文章作品具有阳刚之美，“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥”(清代姚鼐《复鲁絜非书》)，雄浑、豪放、刚健、遒劲；“柔”则指文章作品具有阴柔之态，“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓”(同上)，清新、淡雅、飘逸、高远。刚与柔可以相对独立，各有“偏胜”，也可有刚有柔，“统二气之会”。作为写作的一种辩证艺术，就是要刚柔相济，互为表里，即在一篇文章作品中既有热情奔放的击节长啸，又有情意缠绵的低吟浅唱；既有刚健遒劲的挥洒，又有细腻婉转的描述；既有波澜壮阔的画面，又有平淡柔和的造境，二者交替使用，互相辉映，构成相映成趣、自然和谐的有机整体。如宋代苏辙的《黄州快哉亭记》起笔不凡，刻画了“江出西陵，始得平地，其流奔放肆大。南合沅湘，北合汉沔，其势益张。至于赤壁之下，波流浸灌，与海相若”的壮阔浩大景象，气势磅礴，恣肆奔放，然后交代了亭的由来和建亭的用意，写得从容不迫，疏缓平淡，两个对象，两种笔墨，互为映衬，涉笔成趣。下文登亭览江之胜，先写江上“涛澜汹涌，风云开阖”之状，又写“昼则舟楫出没”于亭前，夜闻“鱼龙悲啸于其下”，“变化倏忽，动心骇目”的景象，接着又写了向西远望所见：“冈陵起伏，草木行列，烟消日出，渔夫樵父之舍”，历历指数，如在目前。这些文字绘声绘色，细腻逼真，显示出清新、淡雅的风格。然后又写了登临亭上而生的怀古之情，历写了此处所发生的种种英雄壮举，气势雄浑，造语劲健，与上文的柔美风格相互辉映，构成刚柔相济的和谐整体。最后一段是对“快哉”二字的考证，作为旁逸一枝，实属必要，写得舒卷自如，平淡晓畅。总观全文，有柔有刚，刚柔结合，互为接济，彼此映衬，构成其独特的风格。苏轼在评论苏辙之文时说：“其文如其为人，故汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气，终不可没。”(《答张文潜县丞书》)此文的风格正是这种评论的具体印证。
雅，雅洁、淡雅、典雅；俗，俚俗、通俗、素朴。在写作中，雅与俗是文章作品的两种风格，而这两种不同的风格，又是由不同特点的语言所体现出来的。雅，或画面素净，色调清新；或雍容高雅，庄重古朴。这种风格必然是富有文采的书面语言体现的。俗，则是用通俗易懂的语言所显示出的一种朴素、淳厚、明快、疏野的风格。造语的雅与俗，风格的高雅与素朴，要视具体的对象、不同的环境和写作的要求而决定。如果写的是一个文化素养较高的人物，又在庄重严肃的场合，则应当用端庄郑重的书面语言去描述；如果写的是一个村姑农夫，又是在生动活泼的情景之中，就可以用通俗易懂、率直明快的常用词汇去描述。
不写之写是形为“不写”，实则已“写”，即写作中作者故意留下某些空白，虽然不写，但其内容可以通过读者的想象加以弥补，“不写”中蕴含着“写”，“写”又以“不写”体现。因此，“不写之写”是“写”与“不写”的辩证艺术。“不写之写”既能节省笔墨，又能为读者留下想象空间，耐人寻味，艺术感染力强烈，有“此处无声胜有声”之妙。鲁迅先生在《为了忘却的记念》中有这样一段文字：
在写作中，不似之似是指不求外形的全似而神韵却要相似。形与神既辩证统一，又不完全一致，人与物的外在状貌可以反映出一定的内在神韵，但内在神韵不一定从每一个外在形态都能反映出来，外在形态的全似不一定就能达到神似，内在神韵的相似也不一定从外在状貌的全似中才能体现。不似之似作为一种辩证艺术就是正确处理“形”与“神”的关系，在外形的不一定全似中达到神韵的相似。为此，在描写人物或刻画事物中要善于捕捉其典型特征，通过对典型特征的描绘和刻画，以传神之笔获得神似。鲁迅笔下的阿Q是一个贫苦、落后又有一定革命愿望的农民典型，他自高自大，又自轻自贱，每逢失败或受挫，就以一定的理由自我安慰，以达精神上的满足，颇具精神胜利法。这个人物的外在形态，不论是长相体态，还是衣着服饰，要追求形似可写方面很多，但作者并没有面面俱到，对每一部位都去描绘，只是在情节展开中刻画了阿Q的厚嘴唇、瞪眼睛和癞疮疤，又给戴了一顶破毡帽，一个活脱脱的充满精神胜利法的受苦农民形象跃然而出，达到了完全神似。
“闲笔”，一般是指文章作品中没有什么用处的、可有可无的点缀、穿插性文字；“不闲”，则是说这些文字有其用场，能发挥作用。“闲笔不闲”作为写作的一种辩证艺术，就是把“闲”与“不闲”这两个矛盾对立的方面统一起来，使这些文字看似“闲笔”，实际大有用场。鲁迅先生的散文《藤野先生》记述的是作者受教于藤野先生的一段往事，但文章开篇却用两段文字描述了一些清国留学生的种种丑态和中国留学生会馆的乌烟瘴气景象，似乎与所写的主要内容无关，但仔细玩味，这些“闲笔”实属“不闲”，其作用有二：一是交代了作者为什么离开东京而到仙台，为认识藤野先生做了铺垫；二是与藤野先生关心中国留学生，在教学中认真、严格、诲人不倦的精神形成对照，烘托了藤野先生的精神。设想，如果没有这两段看似“闲笔”的文字，也能写出藤野先生的为人和精神，但效果就不会有这样强烈、感人。
音韵也叫声韵，是汉字字音中声、韵、调三要素的总称。它是语言的外在表现形式。运用得当可以使语言流畅悦耳，具有音乐性。
作家、诗人为了表现浓烈而深厚的思想感情，绚丽而多采的现实生活，往往注重对语言形式的修饰：运用和谐悦耳的韵律和节奏，富丽丰赡的词藻，精当的句式和章法，饰语言以“浓妆”“重采”，给予读者一种错采缕金的华丽美——装饰美。
造型艺术(绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等)用一定的物质材料塑造可视的平面或立体形象反映客观世界具体事物，给人以美感。
色彩源于自然。色彩本身并不具备感情因素，但“色感乃是一般美感的最普遍的形式”(马克思《政治经济学批判》)，人们在感受色彩时会产生某种联想，赋予色彩以特定的内涵，产生美感。
节奏本是音乐术语。音响运动中音的长短关系和强弱关系有规律的组合叫作节奏。
作为一个美学范畴，和谐是指事物或现象的各个不同方面的互相配合与互相协调，是指多样化，多因素的协调统一(比如音乐中音调的协调统一，绘画中造型、色彩的协调统一，雕塑中造型色彩的协调等等)。
字数、句式、音节相同或大致相同就构成了语言的整齐美。
“度”，就是限度，哲学家用它来表示一定事物保持自己质和量的界限。所谓适度就是不超过某个界限，超过界限事物就要发生质变。
散文的骈散结合，长短句相同；诗歌中长短不一的句子，错落有致的分行和排列方法，形成参差形态，给人以变化灵活，多层次多方位的美感。
朴实平易、不事雕琢、不尚重彩、感情自然真挚的语言是朴素的语言。朴素的语言易懂，易引起读者的联想，表现力强，具有平淡自然的美。老舍说得好：“文字不怕朴实，朴实也会生动，也会有色彩。”(《人物、语言及其他》)
当作家采用直截的方式表情达意时，其语言往往呈现出一种以直吐为快的语言风格：直接、鲜明、节奏迅疾。或是万千头绪一语破的；或是斩钉截铁、露锋显芒，给人一种痛快淋漓的美感——明快美。
适应幅度大，具有张力的语言是弹性语言。它是高度集中概括的，特别精炼而富于内涵的，它以一当十，以简驭繁，能顺畅自如地表达复杂多变的生活内容和丰富的思想情感。
流转、运动叫做流动。
“距离”一词的本义是对时间和空间而言的。从此时到彼时，从此地到彼地之间的间隔，就叫距离。这种时空距离有利于美感的产生。
古代文论家常常把文章中表现出来的昂扬充沛的感情力量叫作文章的气势。
婉曲地、含而不露地表达深层的思想感情的语言具有含蓄美。这种语言风格或表现为引而不发，欲说还休，“不著一字而尽得风流”；或言在此而意在彼，或言已尽而意无穷。
老子主张“大音希声”，白居易认为“此时无声胜有声”，二人说的都是音乐的空白美。
作家、诗人以奇特的语言形式捕捉特殊的意象，径直夺取读者的注意，读者在被征服之时所体味到的一种奇特怪异的美即是怪诞美。
在文学创作中，作家诗人常常运用具有大容量、多义性、弹性的语言，含蓄地表现复杂丰富的思想感情或对生活的哲理思考，造成一种扑朔迷离的艺术境界，“间离效果”，给读者留下艺术想象的广阔天地，引起读者的深思遐想，使读者获得朦胧的审美感受。
用以阐发生活中深刻哲理的语言，生动、准确、凝炼，富于哲学色彩。它启发读者的想象，引导读者把一般的生活现象提到应有的哲学高度、政治思想的高度进行深入的思考，从中获得启迪和教益。
“风格”一词最早是用来指人的风度和威仪的。自刘勰的《文心雕龙》始才用它来品评文章。
体现时代特征，传递新信息，表现新事物、新思想、新感情的新鲜语言，能引起读者的积极敏感的反应，给予读者新异而强烈的刺激。
立体感本来是指通过某种手段显示出物体和所处空间的实象，给人以真切的感受。
常义的幽默是一种诉诸理智的可笑性现象。它是一种含笑的讽刺，是轻松的诙谐和透彻精辟的说理的巧妙统一，是思考的产物，是智慧和想象的结晶。
文体就是文章的体裁、样式。由于社会功用、表现形式等方面的不同，不同的文体具有不同的特点。不同的文体对文章的体式、技法(包括选材、立意、布局、表达、语言等方面)，有着不同的要求。比如，文学作品要以情动人，在语言使用上就要求形象性、抒情性和音乐性；议论说理的文章，应当具有强大的逻辑力量要以理服人，它的语言讲究科学性、逻辑性；应用型的文章，要从实用出发，要求语言具有准确性、简明性等等。
用形象的或通俗的事物比拟和说明另一事物或道理，这在修辞上叫比喻。比喻通常由三部分组成：被比喻的事物叫本体，用来作比的事物叫喻体，连接本体和喻体的词叫比喻词。运用比喻必须找到本体与喻体的类似点。根据本体、喻体和比喻词的出现情况，比喻可分为明喻、暗喻、借喻、引喻等。
隐喻也叫暗喻，它的本体、喻体、比喻词也都出现，但是用“是”、“为”、“成为”等等比喻意义不明显的词来连接的。它的一般形式是：本体甲是喻体乙或喻体乙是本体甲。
本体和比喻词都不出现，直接地把喻体借过来代替本体的比喻叫借喻或类喻。借喻是最简练的比喻，可以说，从明喻到暗喻，再到借喻，一个比一个简洁。
引用别的事物来比喻所要说的事物，这种比喻叫引喻。引喻的一般结构是用平行句式把喻体和本体排列起来，喻体排在前边，本体排在后边，这种结构特点决定了引喻的复杂性。
与拟人相反，拟物是把有思想有意识的人类当作没有思想没有意识的物类来描写，把人当作物来写，赋予人以物的某些特性，表达作者对所写之人的轻视、鄙薄、厌烦的思想感情。
把没有知觉没有思想感情的物类，当作有感情有知觉的人类来描写，叫拟人，它是比拟的一种。
在修辞上，不直接用所要说的人或事物的正式名称，而用与它密切相关的事物替代的方法叫作借代。
有意识地对客观事物作扩大或缩小的言过其实的描写，以达到强调和突出其本质特征的目的，这种修辞手法叫夸张。夸张表面看起来不真实，甚至不合逻辑，但仔细琢磨，会发现它具有艺术的真实性，既揭示了事物的本质，又能表达作者的爱憎之情。
萌新写手
2534337852@qq.com
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