date_range 01/05/2019 00:00
〔释义〕 以线的缺乏厚度和宽度而只有长度为喻，指作品中那种强调时间的进程，事物的发展和人物的行动，而不注意空间的配置、场面刻画和对人物、事物作静态描写的结构形式和方法。因为它的特点是着重表现事物的纵向进展、延伸，故又称“线式纵向结构”，是小说常见的结构形式之一。
〔释义〕 网状结构也称“网络式结构”、“蛛网型结构”。指作品情节多线展开，又穿插交织，形同网络或蛛网的结构形式；是小说特别是中长篇小说的结构形式之一。这种结构往往表现为：围绕主线有多条支线，各条线索有相对独立和完整的情节内容，又相互联系，彼此交叉，共同组成丰富多采、错综复杂、多样而又统一的生活图景，展开某种跌荡起伏、波澜壮阔的历史进程。
〔释义〕 指一篇文章或一部作品，由若干相对独立又有一定联系的人物故事组成，像环环相扣的一条锁链那样的结构形式。
〔释义〕 是以地质构造理论中的板块结构为喻，表示作品中那以平面的块状组合为基本形式的一种小说结构方式。其中有的是不取连续叙述或展开情节的形式，而是把一个完整的故事或事件用空行或加数字、标题的形式切成几块，各块不一定用过渡，也不一定用衔接，而是自成起讫，每“块”都有相对完整独立的一段事实，整个作品及其情节就这样一块块拼成；有的是不但把一个完整的故事切成若干块，而且各块内容的关系也不是一般的顺叙或倒叙，而是把故事的现在和过去，甚至将来穿插交替地加以表现和描绘，各块的相对独立性和完整性更加明显，更鲜明地表现出块状组合的穿插灵活，打破时空顺序“自由”组接的特点。
〔释义〕 指作品只有一条情节线索的结构形式。线索，有时指贯穿于全文的、起着穿结全部材料作用的某一事物或因素；有时指由人物的命运或人物间的矛盾纠葛组成的连续性的故事情节。单线型结构所指的单一线索，主要指集中围绕一两个主要人物展开连续性的故事情节，而且这一情节贯穿作品的始终；既没有另外的重要人物和事件同它穿插、纠缠，也没有另外的带连续性和完整性的故事情节同它分庭抗礼或平分秋色。单线型结构是小说，特别是中、短篇小说最常使用的结构形式。
〔释义〕 指作品包含两条或两条以上线索的结构形式。复线型结构有如下几种基本类型：一是两条线索平行地交替展开。如托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，就交织着安娜追求爱情生活和列文探索社会出路这两条平行发展的情节线索。二是两条线索有所交错，但基本上是前后展开。如张洁的《被爱情遗忘的角落》，就先叙述了存妮和“小豹子”的爱情悲剧，后叙述存妮妹妹荒妹追求爱情的曲折经历，但前后有交错。三是两条线索一明一暗地展开。如叶圣陶的《夜》，明线写烈士的母亲在女儿女婿被害后的感情经历，暗线则写了她的女儿女婿的被害；共同表现突出人民的苦难和觉醒。四是有写人、事、景和写情、意、理一实一虚的两条线索。如刘心武的纪实小说《5·19长镜头》，一方面是对“5·19事件”的记叙，一方面是对这一事件的理性思考，记叙议论交叉，有人亦称为一实一虚两条线索。
〔释义〕 以时间进展为序或以空间转换为序，以及以时间进展和空间转换相结合来安排情节进程的结构形式。也特指以上的第三种结构形式。是小说的结构形式之一。
〔释义〕 放射，由一点向四外射出。指作品以某一点或以人物、某一意念为中心，视线向周围的事物投射并对其进行描述的一种结构形式。这种结构有如下两种具体情况：一是作者或文中人物的视线由一个中心点向周围的景物投射并以之为序展开对景物的描写。二是作者以自己或文中某个人物作透视中心，让自己或文中人物的视线向所要描述的场面中的许多人投射，以此勾勒出特定环境下的人物群像和环境气氛。
〔释义〕 以作者或文中人物的内心活动过程为线索展示人物关系和故事情节的结构方式，是小说、特别是现当代小说常用的情节和结构技法之一。
〔释义〕 小说内容或情节表现为一层进一层的关系。这种结构形式称之为层进式结构。
〔释义〕 对照，对比参照或相对映照。凡是以事物本身的两个方面，以及两个事物的某一方面或诸多方面的对比映照作为作品构成的基本形式的，均可称对照式结构。
〔释义〕 指一部分内容或故事包含孕育于另一部分内容或故事之中这样一种结构形式。
〔释义〕 指对时空上不一定相互衔接的各种生活画面，经过巧妙的剪辑、拼对、粘贴，组成塑造人物、反映生活、表现主题的有机整体的一种结构形式，有如拼贴画，故名。
〔释义〕 将客观的生活片断、生活“流程”作为表现的内容和结构的依据，这样安排小说结构的形式或手法，称为生活流结构。
〔释义〕 色彩，这里比喻事物的某种个性和情调。地方色彩，指小说作品中表现出来的打着某种特定风光和民俗印记的、带着某种特定情调和氛围的地域环境特征。具体包括地方独特的自然风光、特殊的社会风貌、经济文化生活、民情风俗、人们的语言、服饰打扮的特色等等。写出地方色彩，是小说写作中对环境描写的基本要求和环境描写应发挥的重要作用之一。
〔释义〕 氛围，周围的气氛和情调。小说中的时代氛围则指小说作品中弥漫着的或焕发出来的带着时代特色、打着时代印记的某种气氛或情调。它主要是由作品的环境描写“剑造”和表现出来的。因此它一般被认为是小说中环境描写所应发挥的作用或所应达到的艺术效果之一。
〔释义〕 时令，这里指季节。时令特点，指小说中所描绘的不同地方或区域在不同季节里风光、景物、气候等等的一些特征或特色。它主要是由作品中的环境描写“创造”和表现出来的；因此，它一般被认为是小说中环境描写所应发挥的作用和所应具有的艺术效果之一。时令特点可以是由作品局部的环境描写“创造”或显示出来；也可以由作品整体的有关环境、场面及人物描写显示出来。时令特点主要表现在天象、气候、物候、景色、人们的活动方式、衣着等方面，一般通过自然环境和场面描写来显现，有时也通过细节来显示。
〔释义〕 场面，原指一定场合下的面貌或情景；又特指叙事性文学作品中，由人物在一定场合相互发生关系而构成的生活情景。它是在特定的时间和地点内各类人物聚集活动的总面貌，是人物与周围环境、人物与事件的紧密结合，是以人物活动为中心的生活画面。场面为展示人物关系及其矛盾冲突，为充分暴露矛盾并促其解决，为塑造众多的人物形象，为表达作者对人物与生活事件的感情与态度，为渲染一定的情调和氛围，为深化作品的主题，提供了必要的条件。场面与过程的结合与交替，构成叙事性作品的情节。对于这种特定的时间和地点内人物活动总面貌的描写即场面描写。
〔释义〕 指小说写作中，作者对人物活动或故事发生的历史的地域的环境或条件，不用浓墨重彩去描绘，而是极力使其不着形迹，不露声色的艺术技法，是小说背景或环境描写的技法之一。
〔释义〕 自然、社会及生活环境，不是由作者以“全知观点”客观地描述出来，而是通过人物的言行、衣着、神态以及感觉的描写，把它折射或反映出来；这种技法称人身载景法。
〔释义〕 作者依据事物间的某种类似或相关，用具体的生活环境、自然景物、场面或场所影射某种抽象的社会、历史或时代的背景，使具体的景物成为社会历史环境的一种隐喻或象征，此谓象征性背景。
〔释义〕 自然环境，指人们活动和事件发生的自然空间景象，包括地理状况、山川风光、日月星辰、花草树木、鱼虫鸟兽、季节特点，气候变化等等。写作中对这些景象进行描摹，刻画，称自然环境描写。相当于绘画中的“风景画”，常和表示社会环境的“风俗画”相提并论。它们都属于环境描写范畴。
〔释义〕 社会环境，即人们活动、事件发生、情节开展的社会背景历史条件、地方的风土人情、时代风貌、陈设布置等。它是人们活动的主要环境，交织着复杂的社会关系，显示着社会和时代的特色。写作中对这些方面进行描绘刻画称为社会环境描写。它相当于绘画中的风俗画。
〔释义〕 指将事件的结局、高潮或某个突出的片断提到开头，然后仍依事件发生、发展的顺序进行叙述的叙事方式。
〔释义〕 即按照事情发生、发展的先后次序来进行叙述。这是写作中最基本、最常见的叙述方式和技巧。小说的顺叙法包括以下几种情况：一种是按时间的推移来叙述；一种是按事情的发展过程来叙述；一种是按照人物出场的先后来叙述；一种是以思想感情或认识的前后变化顺序或地点的前后变动顺序来叙述。
〔释义〕 指在叙事的过程中，暂时中断原来的叙述线索，插入另一项有关的片断内容，然后再接续原先的叙述线索，那插入的一个片断或这种插入一个片断叙述的方式均称插叙。插叙的内容大致有如下几种：一种是对过去的有关事件的回忆，有时称之为追叙；一种是对有关的人或事物作必要的说明、解释，有时把它看作“补叙”的特殊形式；一种是对有关内容作由近及远、由今及古的回溯，有时称之为“逆叙”，但它们都是行文中插进来的叙述，故统称为插叙；又称“插笔”。运用插叙，可以设伏、铺垫，照应前后文，有利于情节的展开和人物的刻画；可以使作品内容更加丰满、充实；可以使行文缓急相济，起伏有致，避免平铺直叙，一泄无余；尤其可以按需要截取和插入，为行文的简洁创造条件。使用插叙一要自然。插所当插，止所当止，不露声色，不着形迹；二要必需，即应与作品内容密切相关，与结构和情节发展要求相适应。三要适当。插叙一般不宜过长，过细，它应是作品情节主干上的一枝一节，不能过事渲染而喧宾夺主。不过也有作品将插叙作为主要的结构方式，整个情节通过大段插叙或插叙与顺叙的更替来展开。
〔释义〕 在叙述某一事件的过程中，插入过去的有关情节片断进行追忆的一种叙述方法，是插叙的一种特殊样式。追叙的作用，一是交代所叙事实的来龙去脉，使某一情节的出现或发展因果分明，自然合理；二是通过追叙作时空的延伸和拓展，丰富作品的情节内容；三是将现实的描述和历史的回溯，当前的状况和过去的情景结合起来，或形成对照，或形成反复，用以刻画人物，突出主题。四是构成全文情节的某种因由或根基，起到伏笔的作用。五是形成作品情节的断续、起伏和波澜曲折，增加作品的节奏感或节奏美，避免行文的平直和单调。使用追叙应注意起讫点的清晰，要顾后瞻前，不能忽略顺序的主线，要善断而又善续；还应自然巧妙，不着形迹；忆所当忆，止所当止，为行文所必需，而不故弄玄虚，生硬斧凿。追叙一般只应是整个情节主干的一种旁逸斜出的枝节，不宜过长；但有的小说则以追叙作为构造情节的一种主要形式，或开头写一个人为某人或作者讲了一段故事，于是一“追”到底；或作品中多次追叙，形成历史与现实，过去与当前的多次对照。
〔释义〕 是在叙写事件的过程中和结尾处，对于和事件有关的某些情况做必要的解释说明，用以丰富和补充上文或全文内容的一种叙述方法。清人李绂《秋山论文》云：“叙中所阙，重缀于后，为补叙。”所谓“叙中所阙”当然指对于叙述来说是必要的内容，而又在叙述中暂时没有交代，它们常常是事件发展过程中的某些重要的甚至关键性的环节，作者先有意隐去不写，以造成读者的悬念或错觉，等到事件出现了令人感到意外的结局、读者产生疑问的时候，再作补充说明，令人恍然大悟，获得某种审美的满足。因此，补叙的内容原本是情节发展过程中甚至是开端部分的重要片断，重要环节，本身有相对完整的内容和时间推移的过程，只是为了表现上的需要而置于一段故事或全文的结尾。由此看来，补叙不是可有可无的余墨，它对刻画人物、表现主题、完善情节都有不容忽视的甚至是决定性的作用。如《水浒传》中“智取生辰纲”的故事，在结尾处补叙吴用等人设计的经过，就是极重要的笔墨，没有这段叙述就不能揭示梁山好汉的机智，情节的结构也不完整。有人将行文过程中的某些补充性的诠释文字也称为补叙。如《史记·项羽本纪》：“项王、项伯东向坐；亚父南向坐——亚父者，范增也。……”认为破折号后的“亚父者，范增也。”亦属补叙。但这就和插叙、诠叙难以分清，只好说，补叙是插叙的一种。亦聊备一说。
〔释义〕 小说等叙事性作品的叙述方式之一。有两种解释：一种指介于直叙和婉叙之间的一种平实的叙述方法。语出元代陈绎曾《文筌》：“平叙，在直婉之间。”指一种既不过分板直，又不过分委婉，而是求其平实的叙述风格。一种认为是分叙、合叙的统称，或径直认为是分叙的别称。1935年9月上海亚洲书局出版的《作文概说》指出：“平叙也是叙述同时并起的事，不过是可以略等那边叙述得有个段落时再叙起来的。”意谓平叙既平行叙述两件或多件同时发生的事。但限于语言艺术的特点，不可能像绘画那样，将两组或几组共时性的生活镜头，同时展现在一个画面上；而只能先叙一件，至一个段落时再叙同时发生的另一件。这种平叙，有时也可采用多次交叉和轮流叙述的方式，这时又可称轮叙。不过分叙和轮叙是就叙述材料的安排而言的；平叙则强调叙述对象在时态上的共时性或平行性，是从不同角度说明叙述方式而使用的两种概念。采用这种平叙，是叙述共时性事件的常用方法，要注意在开头或转换处将事情的共时性、平行性交代清楚。
〔释义〕 指小说写作中对事物的整体、人物的总貌和事件的全过程进行简明扼要交待介绍的叙述方法。它是和详细叙述或具体叙述相对而言的。对事物进行概括叙述，常取鸟瞰角度，利用全景镜头，抓住事物的基本轮廓和总体特征，做粗线条勾勒。它有助于读者对事物的全面认识和宏观把握。在小说中，概括叙述常用于以下场合：一是交代事情发生的时间、地点、前因后果等背景情况；二是在人物出场时或表现人物的过程中，对人物的身世、历经、品格等作介绍和说明；三是开头、结尾、倒叙、插叙、补叙、过渡等作品中的非主体部分；四是和描写、抒情、议论结合或引起描写、抒情、议论。
〔释义〕 指小说写作中，对事物、人物、事件进行事实或细节明确、细致的交待介绍的叙述方法。和概括叙述、简略叙述相对而言。对事物进行详细叙述，其特点就在于不捐弃事物的实际情况和细枝末节，往往深入事物内部，对事物进行细线条的铺陈。它有助于充分展示事物的丰富内容或详细进程，交待人物的方方面面，使读者对作品内容获得细致清晰的感性印象。具体叙述与详细叙述或详叙相近，但不完全相同；详细叙述强调叙述量上的多与细，具体叙述强调叙述着眼于事实情况，而非抽象笼统的内容。因此，严格地说，具体叙述只能和概括叙述相对，而详细叙述的对应一方则是简略叙述；具体不全等于详细，正如概括不全等于简略一样。具体叙述和具体描写也不相同。虽然二者都着眼事物的细节和感性形式，但具体描写更强调表现上的具象化，强调对表现对象感性形式或存在状态的逼肖的摹拟，其中不乏事物形貌的生动再现，并借助读者的再造想象，在头脑中闪现事物的生动形象和活生生的情景；而具体叙述则相对地保留着一定的抽象性。它只强调对事实情况或事物细节的明确介绍，但不强调对其存在状态、感性形式的生动逼肖的摹拟。不过二者有时也很难截然区分，往往配合使用。具体叙述又常和概括叙述配合，或先“概括”后“具体”，或先“具体”后“概括”。旨在使读者既能把握事物总体面貌，又能了解其实际情况、细节内容和清晰的过程，作到点面结合，“纲举目张”，使人对事物有完整而又鲜明的印象。
〔释义〕 人称，指作者在叙事过程中所用的称谓。它体现作者或叙述人观察、表现人物、事件时的立足点、身份、地位以及某种程度上的感情距离。在一篇作品中，作者或叙述人总要从一定的地位出发，以一定的身份进行叙述：或者是事件的目击者、当事人，于是以“我如何如何”的口吻和姿态进行叙述，这叫“第一人称”；或者是说故事的人、局外人，于是以“他或他们如何如何”的口吻和姿态进行叙述，这叫“第三人称”；或者是叙述对象的对话者，似乎说给对方听，从“你如何如何”的口吻和姿态进行叙述，这叫“第二人称”。
〔释义〕 指记叙描述人或事物的情况、状态时，作者或叙述人所取的观察点、立足点或着眼点。是小说写作中采用叙述方式时要解决的重要技法之一。
〔释义〕 节奏，指客观事物所固有的作周期性有规律变化的运动形式或存在状态。也特指音乐中交替出现的长短、强弱的有规律的交替变化。小说写作中叙述的节奏，有两方面的含义：一是语言声韵上的节奏，亦称外在节奏，表现在句式的长短整散，语调的抑扬顿挫，韵律的平仄，文字的疏密等的交替变化上。一是篇章上的节奏，亦称内在节奏，主要指作品中所反映的事态发展的波澜曲折，作者感情的起伏变化，它反映着作品所表现的客观事物固有的节奏和作者固有的心理节奏，同时也适应读者阅读时的感情节奏或情绪节奏。这种作品节奏和读者心理或感情节奏的和谐，能产生审美的快感。格式塔心理学认为：客观物理世界，人的生理世界和心理世界存在着相同的力的结构和运动形式，这三个世界相同的力的结构或运动形式一旦遇合，便会产生共鸣，审美的快感即由此而产生。
〔释义〕 指作者在写人叙事的过程中立足点、观察点或着眼点的转换。是小说写作中叙述的特殊技法之一。
〔释义〕 指从多个观察点或着眼点对同一人物或事物进行说明、介绍、交代的方法。
〔释义〕 戏剧来源于生活，但并不是任何生活材料都适合于戏剧，面对丰富多彩的现实生活和纷繁浩瀚的历史资料，要善于选择符合戏剧规律的题材，这是剧本创作的重要技法。
〔释义〕 这是戏剧创作中确定主题的特殊方法。因为戏剧的主题思想不同于小说。小说的主题思想可以广泛些，而戏剧的主题思想必须鲜明、肯定，并富有行动性。由于戏剧受舞台演出的种种限制，因此，这是一种在短暂的时间内使观众获得直接而强烈的艺术感染，获得集中、突出的主题思想的艺术方法。清代戏剧家李渔说：“主脑非他，即作者立言之本意也。”“一人一事，即作传奇之主脑也。”(《闲情偶寄》)这里说的“一人一事”即强调剧本的主要人物和主要情节要单纯、明快，“文情专一”，“头绪忌繁”，其目的都在于突出表现行动。
〔释义〕 通过戏剧冲突揭示深刻的社会意义，是体现戏剧主题思想的又一种方法。剧本主题思想的深刻性和明确性，往往从是否构成深刻明确的戏剧冲突来考察。戏剧冲突一般表现为人物与人物之间的思想性格冲突。在人物思想性格的一次次冲突中，戏剧的主题思想也逐渐地揭示出来。
〔释义〕 通过人物的艺术形象以及人物性格历史所构成的情节体现主题思想，是剧本表达主题的一种方法。剧作者在整个构思和写作过程中，将自己要表达的思想蕴含在一两个人物形象之中，自始至终全力刻画人物，使其丰满、生动、鲜明、突出。剧本的主题思想就体现在这种人物性格及其遭遇、命运之中。
〔释义〕 通过剧中人物的台词传达主题思想，这是一种表现主题思想最容易、最简便的方法，但同时又是一种最难用、最危险的方法。因为观众最厌烦去听舞台上的人物进行耳提面命的说教，最反感喋喋不休的长篇大论。所以，借助剧中人物台词表达主题思想时，必须符合人物性格，符合特定戏剧情境，自然而然，合情合理。在关键时刻用三言五语的警句画龙点睛，可达到简捷有力的效果。
〔释义〕 两个思想性格对立的人物直接正面交锋，唇枪舌剑、各不相让，这便是正面冲突表现法。正面冲突，情境尖锐，斗争激烈，悬念很强，情节起伏跌宕，引人人胜，易于出“戏”。同时在正面交锋中能直接有力地揭示对立双方的思想性格、情感态度和内心世界。但正面冲突并不等于一味地辩论、争吵，而是以人物各自的思想、心理逻辑为依据，有发展、有层次地展开性格冲突。因为戏剧冲突的发展不是直线上升的，而是迂回曲折、循环往复、逐步上升的，没有变化和发展的冲突，不能构成戏剧冲突。所以，安排人物间正面冲突时，要通过外部动作的变化将内心活动的发展表现出来，使形体动作、内心动作和语言动作紧密地结合在一起。
〔释义〕 本来性格冲突的双方针锋相对，矛盾非常尖锐，但剧作者偏偏不让他们正面交锋，而采取旁敲侧击的处理方式，这便是侧面冲突的技巧。它有利于表现人物的独特性格和独特的人物关系，使戏剧冲突的展开方式丰富多采，避免一味的正面冲突所造成的重复和单调。运用侧面冲突的技法仍然要从特定的人物性格和人物关系出发，使冲突的双方有的放矢，观众一目了然，切不可含混不清，阻滞剧情进展。
〔释义〕 内心冲突是指人物内心深处的矛盾斗争。充分揭示人物内心矛盾是刻画人物性格的复杂性、丰富性和深刻性的不可缺少的艺术技巧。有些剧本的人物形象显得单薄、肤浅，其中一个重要的原因就是缺少内心冲突的展示。在戏剧中，不允许剧作者进行人物心理剖白，也不能中止剧情进展进行心理分析，而是要求剧作者善于在性格冲突中抓住撞击人物心灵的关键时刻，让人物自己自然地袒露胸臆。运用这种技法切忌突兀、生硬。
〔释义〕 有些剧本矛盾冲突的双方不是由两个人物自始至终贯穿全剧，而是根据冲突的发展，随着情节的变化，冲突双方的人物在不断转换，但冲突的性质和内容并没有改变，矛盾冲突在转换中逐步加深，变得更激烈、更丰富、更感人，这就是转换式冲突。运用这种冲突方式要格外慎重，应从题材的特殊需要出发，尽可能集中、紧凑，将转换的次数控制在最少限度，否则会造成松弛、散乱，前后不连贯，人物不鲜明，冲突不尖锐，以至全剧头绪不清。
〔释义〕 在性格冲突中，一方步步紧逼，穷追不舍，另一方节节退让，以求了结。但当后者被逼无奈、无路可退之际，便反攻猛扑，一举取胜，这便是反扑式冲突。这种冲突形式容易造成戏剧情节大跌宕、大转折，收到出人意外的艺术效果。运用这种技巧应充分把握冲突双方的心理状态，使进攻者有据，退让者有理；反扑时自然，取胜者必然。
〔释义〕 剧作者不但要对自己的剧中人物，特别是主要人物的性格、心理、行动进行多方面刻画，而且要对他们的相貌、服饰、神态、习惯等外部特征精心设计，以达到内在性格和外部造型完美统一、呼之欲出的境界。一般剧本往往忽略了对人物外形的设计，以为这是导演和演员的事。殊不知适合舞台演出的人物造型设计不但对导演、演员、化妆师是极好的提示，同时也加强了剧本的文学性和可读性。设计戏剧人物的造型不是静止地交待介绍人物的外貌，而是画龙点睛，突出特征，透过外形揭示内在的心理和性格。
〔释义〕 黑格尔说：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。”(《美学》)在戏剧中，动作是表现人物性格最有力的手段，一般可分为外部动作和内心动作，其总和称为人物行动。要塑造戏剧人物形象就要表现人物的行为动机、行动目标和行动线。行为动机是人物为实现自己的目标而进行斗争的政治、思想和感情的基础，是人物采取行动的精神力量，也是他为什么这样做而不那样做的依据。行动目标是人物全部行动过程所要达到的最终目的。行动线是人物以行为动机为动力，为实现自己目标所采取的一系列贯串动作。一个剧作者在设计人物行动时，必须明确人物的行为动机、行动目标和行动线的具体内容和表现形式，才能心中有数地塑造戏剧人物形象。当然，这三者之间不是孤立、割裂地表现，而是通过具体鲜明的性格化动作体现出来。
〔释义〕 一出戏里的人物之间总是由这样那样的社会关系、阶级关系和历史关系联接在一起的，安排好人物之间的特定关系可以使戏剧冲突更尖锐，更丰富，更有典型性，也可以为刻画人物性格创造有利的条件。以往在人物关系的设计中，常常注重血缘关系、家庭关系、历史关系、爱情关系、朋友关系等等，以为这种种复杂关系可以加强戏剧性，其实这只是人物生活的外部环境和条件，人物关系的核心还在于不同性格在矛盾斗争中所构成的特殊关系。因此，在设计人物关系时，应着力挖掘不同性格在尖锐冲突中所反映出的关系发展、变化，及其表现形态，这才是人物关系的本质。外部的各种关系只能加剧、深化、丰富这种本质关系，而决不能取代。这是需要明确的。
〔释义〕 外部动作是指剧中人物在舞台上的形体动作，如走路、拿东西、吃饭、喝茶，以至击剑、舞蹈等观众看得见的动作。动作是戏剧区别于其他艺术的精髓，但并非所有的外部动作都具有戏剧性。剧作者在设计每个人物的外部动作时，应该知道，要使外部动作富有戏剧性，应该具备两个条件：第一，它是剧情发展中不可分割的有机部分，并推动剧情继续向前发展；第二，它能够透露人物隐秘的内心活动。斯坦尼斯拉夫斯基说：“在每一个形体动作中，只要这形体动作不是机械的，而是充满内心活力的，那末其中就藏有内心动作、体验。”(《戏剧理论译文集》第一辑)因此，精心安排人物鲜明有力的外部动作，是刻画性格、揭示人物内心世界、推动剧情深入发展的重要艺术手段。
萌新写手
2534337852@qq.com
萌新写手
2534337852@qq.com