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〔释义〕 诗歌创作中所采用的远近法，借用了中国画中远近法的观点和技法，即把眼前和心中的景物平面化，用来表现空间性的境界。这种技法适用于写景抒情之作。
〔释义〕 矛盾逆折也称矛盾语，它既是一种修辞技巧，也是一种艺术构思方法。它把矛盾对立着的两个意念或互相排斥着的两种情景紧密地组合在一起，使两种力量构成顺逆相荡的富于张力的冲激，以反映生活中种种矛盾的事物，表现人的某种矛盾着的复杂心理和思想感情。由于意象中矛盾力量的相反相成，能使读者在感受上产生强烈的印象，获得新颖警策的美感。
〔释义〕 细处摄神就是从细微处下笔，摄取事物的特征和精神，塑造艺术形象，刻画人物的性格，传达出主体的情思。这就要求诗人启动各种感觉器官，善于捕捉生活中“带着露水”的各种新鲜的细节，经过加工改造，使之典型化。从细微处下笔，往往使诗篇生活气息浓郁；一个好的细节，会使全篇生动传神。当然，不是任何生活琐事都有传神的力量，必须严格挑选和进行必要的加工改造，更不能漫无节制地堆砌细节，少而精的原则在这里同样适用。
〔释义〕 艺术的时间和空间是艺术形象赖以存在的基本形式。诗人通过自己的主观情思来反映社会生活时，必然要在诗作中表现出一定的时空感。时空感在诗歌中的一种重要表现方式就是时空交感。所谓时空交感，就是指在一首诗中，时间与空间或交揉错综，或分设对应，或二者兼而有之。
〔释义〕 客观事物有静有动，它们互相依存和转化，构成客观世界的多姿多彩。作为对生活的艺术反映的诗歌，自觉地摄取客观存在的动静对立统一的情态，广泛地运用于诗歌的艺术描写之中，就构成丰富多彩的动静交错的诗艺。或动中有静，或静中有动，或先动后静，或先静后动，或以动衬静，或以静衬动，从而构成一幅幅动静画面。
〔释义〕 人类在长期的社会实践中，使色彩具有一定的表情意义，即具有一定的色调，例如白色表现纯洁，红色表现热烈，绿色表现宁静，蓝色表现冷静，黄色表现温柔，黑色表现冷峻等等。作为色彩艺术的绘画，固然十分讲究色彩的设置与调配；诗法吸收画法之所长也非常重视设色置彩这一艺术技法的运用。设色置彩的原则是按照生活中各种事物的固有色调，给以色彩的饱含主观感情的表现，从而达到真实生动地状物和鲜明强烈地抒情相统一的目的。色彩的语言描绘，可以引起人的深层想象，使形象鲜明生动而富有情趣，从而增强形象美。
〔释义〕 所谓诗中有画，是指在诗歌创作中，吸收绘画技法，在诗中创造出生动的富有情趣的画面、画境，使诗画结合。
〔释义〕 直抒胸臆就是诗人面对所描绘的客观世界，直接抒发感慨，表示自己的褒贬爱憎。因此，直抒胸臆的诗，思想感情的表露比较明显，往往带有鼓动性。它以感情强烈和坦诚真挚取胜。有的诗作，情景分设，先写景，后抒情，写景为抒情作好铺垫，抒情时，往往直抒胸臆，我国古诗词中，这种抒情方式常见。有的诗作，前后写景叙事，中间直接坦露自己的胸怀，如郭小川的《团泊洼的秋天》。还有的诗作通篇都采取直抒胸臆的方式，一贯到底，如陆游的《示儿》，陈然的《我的自白书》。直抒胸臆的诗句，有的借助客体形象，以增强抒情的形象性、生动性，使人易于接受，如叶挺的《囚歌》；有的不借助客体形象，只是主人公的直接议论和说理，这样的诗作由于灌注了诗人强烈而真挚的感情，能塑造出栩栩如生的艺术形象，仍很动人，具有强烈的感染力，与那种干巴巴的说教是不同的，如裴多菲的《自由·爱情》、夏明翰的《就义诗》。
〔释义〕 缘事抒情就是采用叙写事件的方式来抒发感情。作者因事动情，将内心触发的感情自然地融化在事件的叙述中。但叙事只是抒情的依托，抒情才是叙事的目的。因此，它不求事件的详尽完整，而只是截取事件中最集中、最生动的一段来进行满怀深情的抒述，达到叙事与抒情的高度结合。情与事可以分写，也可以熔铸为一体。抒情由于有了叙事的依托，就显得自然而不至于空泛。事件是截取生活的片断，情又包藏在叙事之中，因而诗作显得凝炼。
〔释义〕 寓情于景就是通过写景来抒情，感情的抒发寄寓在对景物的描绘之中。也就是不明写感受，主要是写景，不把感情外加到景物上，而是渗透、溶化在景物里。
〔释义〕 情与景异就是诗中所表现的景物的色调与人的感情的情调不一致，甚至是截然相反的。桃红柳绿一般是春景宜人的写照，鲜花给人带来喜悦之情，杨柳依依被认为最具感情色彩。与此相反，有的诗作分别把它们写成“惨绿愁红”、“感时花溅泪”、“无情最是台城柳”，就构成了情与景异。
〔释义〕 诗歌虽是抒情的艺术，但并不排斥议论、说理。情和理可以在诗中并存、统一。寓情于理就是通过议论、说理来抒发感情，使情和理统一的抒情方式。议论、说理的恰当使用，可以使诗篇增加思辨色彩，富于理趣，具有启迪人的功力；情感的渗入，又使理变得容易为人理解和接受。而被理升华了的情感，又使感情的抒发有了深度和厚度，更容易显出诗人的个性和风格。情和理都要通过具体事物的描绘，通过艺术形象来表达。发议论也通过对比、比喻等各种艺术手法，用诗的语言来说出。这种议论可以把作者所要表达的理直接说出来，也可以不直接说出来，而把理蕴蓄在形象里。可以全诗都在说理，也可以只是诗中几句在说理。
〔释义〕 托物寄情就是寄情于物，托物言志，即把诗人所要抒发的感情寄托在对物的咏唱上。其特点是诗人没有或主要没有在所抒之情上着笔，而是在所寄托的物上落墨。但所描写的物，并不就是诗人所要表现的对象，诗人所要表现的仍然是自己的情。主体与客体的相浃相融，最终实现主体的对象化。因此，运用托物寄情的抒情方式，必须对事物的特征与形象作传神的描绘。但止于绘形绘神地描画事物是不够的，同时还要表现诗人由此而感发的对生活的独特感受与认识，也就是必须有所寄托。咏物而无寄托，就会失去诗的抒情本质。而成了科学说明书，即使状物再准确，也是无生气的纸花。托物寄情方式适宜于咏物诗的写作。
〔释义〕 抒情的立体感是指诗的情感不是单纯的平面表露，而能造成“挺立”之感、立体层次感和纵深幽远之感。
〔释义〕 炼字就是从无数可以备用的词汇里去严格挑选那最合适的一个，把它安放在恰当的地方，以简洁的词语去表现容量较大的社会生活和思想感情。也就是说，炼字是为表现社会生活和思想感情服务的。因此一要选取最合适的词语，二要去掉冗繁不达意的词语，做到语言洗炼而内涵丰厚。它是达到诗歌语言精炼的一种手段。什么是合适的词语?总的说来，就是要选用那些有声有色有动态感和立体感的形象性强的词汇，从而使意象具有可视性和可感性。具体地说，要着意于动词、形容词和副词的锤炼，特别要在动词上下功夫。确切而灵活地使用动词，包括使形容词动词化，或者使动词名词化，能使语言活泼逼真，富于动态，收到栩栩传神、以少胜多的艺术效果。
〔释义〕 炼句也是使诗歌语言精炼的一种手段。炼句的目的是要炼出佳句。真实生动地表达出特定的旨趣和意境；情景交融；体物入微，写出表现对象和诗人主观情思的特点；言简意深，引人深思。所有这些，都是炼句所要追求的目标。但诗句仍应朴素自然流畅，如果矫揉造作，艰涩板滞，缺乏生气，则是败笔。
〔释义〕 诗的节奏是可以较量的语言单位在一定时值中有规律的重复。所谓可以较量的语言单位，一般用顿或音步表示。汉语写成的诗的顿是运用时值大体相等的音节的间歇(但在朗诵时则表现为语音的延长)组成的。汉语一个字就是一个音节，汉语的词或词组有单音节、双音节、多音节之分，现代汉语的双音节词为多，因而，以双音节为基础的词或词组就成了顿的基本单位。顿既有语音方面也有语义方面的含义。用少字顿和多顿行可以造成舒缓节奏，用多字顿和少顿行可以造成急促节奏。
〔释义〕 押韵就是韵母相同或相近的字有规律地重复。古典诗歌有首字押韵、句中押韵和押脚韵几种形式，以押脚韵为主。新诗保留了押脚韵这种形式。新诗韵依据现代汉语普通话语音的实际情况，归纳为十三道韵辙。由于发音的生理部位不同，有的韵辙发音响亮，如江阳、中东、言前、人辰、发花，适宜表现明朗、强烈、雄壮的感情；有的韵辙发音柔和，如遥条、怀来、梭坡、油求，适宜表现轻快、欢畅、风趣的内容；有的韵辙发音细微而低沉，如一七、灰堆、乜斜、姑苏，适宜表现悲痛、哀怨、凝重的感情。有的韵辙包括的字数少，可供选择的韵脚也少，称为窄韵，如灰堆、乜斜、姑苏；其它各韵辙包括的字数多，可供选择的韵脚也多，称为宽韵。长诗宜用宽韵，短诗可用窄韵，但也不可一概而论，郭小川的《祝酒歌》160多行，诗不算短，用了窄韵灰堆韵，显示了诗人驾驭语言的娴熟。
〔释义〕 用字数相等、结构相同、意义相关的两个词组或句子对称地排列在一起的修辞手法叫对偶，也叫对仗。
〔释义〕 两个或两个以上结构相同或相似、意义相关、语气一致的词组或句子，连贯地排列在一起的修辞方式，叫做排比。构成排比需具备三个条件：一是结构相同或相似，二是意义相关，三是语气一致。
〔释义〕 诗中有意使某些字、词、句、行、节在一定的位置重复出现，这种修辞方式叫重叠，也叫反复。通常字词的重叠使用叫叠字，诗句的重叠使用叫叠句。
〔释义〕 在诗词中，顿挫是指运用语言或经营层次结构中的停顿转折。用作修辞手段，就是要求音调有高有低，节奏有快有慢，旋律跌宕多姿，千曲百回，屈曲有致。用作结构手段，就是在诗意欲尽未尽时，先作一小小停顿，对这一层的诗意作一小结，然后转向它处。诗意似断实连，实为多层次多角度多侧面地抒发感情，丰富题旨。运用得好，可以使笔势回旋，峭劲多姿，层次波澜迭起，诗意宛转含蓄。
〔释义〕 用前一诗句结尾的词语来做后一诗句的起头，使邻接的诗句头尾蝉联起来的修辞方法叫做蝉联，也叫顶真。
〔释义〕 这是立意时不因循守旧，不落窠臼，能反前人或别人的定见成说的一种构思方法。这种构思方法逆习惯性思维而动，从反面去发现事物新的特点，新的意义。按照这种方法立意能有所创新，有所突破，能给一些题材新的面貌、新的认识。但是，这种标新立异必须以生活为基础，必须符合事理逻辑，必须是其内在意蕴的揭示；如果不从生活出发，违背了事物发展的客观规律，人为地去“翻案”，或提出一些奇思怪想，只能歪曲事物的本来面目，反而弄巧成拙。
〔释义〕 立意是构思中的一项重要内容；“新”，是立意的基本要求。立意新则写出的文章鲜活，有生命，有价值，能新人耳目，给人启迪。立意求新就是立意时能从平凡中见出本质，从一般中见出特殊，从陈旧中见出新鲜，从而提出新颖的观点、独到的见解，有言人之未言、写人之未写的思想认识。要立意求新，就要发挥创造性劳动，或深入事物内部，探本求源，发现其矛盾的特殊性；或善于纵横比较，找出其相异处；或选择新的角度；或多维思维，扩展立意。总之，要立意求新就必须经过一番“淘洗”功夫，做到“眼光所注之处，吐糟粕而吸菁华，略形貌而取神骨”。(清代许印芳《与李生论诗书跋》)立意最忌人云亦云，而是要立足于求异。但是“异”必须有根有据，一定要与事实和材料有其内在的必然联系，人为的有意标新立异也不足取。
〔释义〕 这是由某一写作意图刺激大脑中贮存的材料信息，连续作出锁链状的反应，使之相互沟通，并联缀成篇的一种构思方法。这种构思方法能扩展思路，使材料丰富，写成的文章纵横捭阖，层层深入。但是材料必须环环相扣，上一个材料中要包含下一个材料的一些因素，逐次展开，上下勾连，最终形成一条锁链。需要注意的是构思时的思路不能像脱缰的野马，任其东奔西突，使材料间没有任何内在联系。
〔释义〕 这是一种突破广阔的空间和绵长的时间，以生话中的“一刹那”来容纳不同空间、不同时间所发生、经历的许多事情的一种构思方法。用这种构思方法写出的散文，内容跨度大，涉及面广，但并不零散杂乱，因为这些内容都穿插、编织在“一刹那”之中，显得非常集中。需要注意的是，这“一刹那”必须是事物的精彩部分，然后以它为头绪，把众多材料，或穿插，或追述，使其内向集中，在“一刹那”中有所反映。如果“一刹那”不足以勾联、穿插这些不同时间、不同空间的零散材料，这种构思方法就没有其用场。
〔释义〕 这是在动情的事中刻意追求和精心表现生活的诗意的构思方法。经过这种构思方法寻觅到的“诗意”，是照亮事物的火种，是连结各种情景的红线，是全文叙述、描写、议论、抒情的中心所在，是散文的“文眼”。正因为这样，写出的散文不仅内容含蓄隽永，富有诗情画意，而且结构新奇精巧，具有表现力度。首先需要注意的是对“诗意”不可做片面的、狭义的理解。“诗意”不仅仅要从风花雪月、花前月下中去追寻，它还蕴含在一切动情的事情之中，因此寻觅诗意应当在更加广阔的范围内进行。正像杨朔所说：“不要从狭义方面来理解诗意两个字。杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概，更富有鼓舞人心的诗力。你在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使人欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么?凡是遇到动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”(《东风第一枝·小跋》)其次，创造“诗意”要内情与外物相融和，意与境相应合。不能有意无境，或意大境小，流于抽象空泛；反之，虽有境，但无情，也会因过实而不能动情。
〔释义〕 “点化”的原意是运用法术使事物有所变化，为道教术语。借用在散文写作中作为一种构思方法，是指在构思过程中对看似平常的一般化材料进行由此及彼、由表及里的分析、开掘，赋予其一定的哲理，或给予一定的象征，点石成金，将其升华，从而在平凡中见出伟大，在现象中显示本质，在普遍中反映特殊。散文的题材领域极为广阔，花草树木、鱼虫鸟兽都可以成为写作内容，但如果就事写事，停留在表层，这样的散文即使写出来，甚至写得溢光流彩，也没有什么价值，没有任何意义，只有从中有所发现，或寄寓一定的深意，这样的散文才会有一定的思想性和艺术性，因此，“点化”就成为散文写作的一种重要构思方法。不过运用点化法要注意两点：一是作者要站在一定高度，思想有一定深度，这才能“点”而“化”之，否则只能“点”而不“化”，或“化”而不深；二是所“点”之物和所化之“意”要自然、贴切，有其内在必然联系，决不能生拉硬扯，胡乱拼凑。
〔释义〕 这是一种从日常琐事入手，用一定的线索将这些琐事联缀成篇，如叙家常，娓娓道来的构思方法。用这种构思方法写出的散文能把叙事和抒情糅合在一起，朴实自然，情真意切，更加贴近生活。但是对于“絮叨”之事，必须有所选择，并且要有一定的中心统摄，而不能不分良莠都往文章中堆砌。
〔释义〕 这是一种以题意或写作对象为出发点，展开丰富的想象，或同类而聚，或相似组合，从而沟通信息，聚集材料，组织文章的一种构思方法。散文贵“散”，它的题材广阔，笔法疏放，这就要求驰骋想象。畅想构思法能适应这种特点，使作品“散”起来；但是必须注意“神聚”，要有题旨的线索贯穿，把众多的同类或相似的材料都落在主题的“点”上，这样就可避免想象的随意性，无向性，把散文写得集中、谨严。
〔释义〕 事物是由多种元素或因素按照一定的排列、组合而构成的，改变或更换其中的一些元素或因素的次序，事物就会变化。换元构思法就是在写作的构思活动中改变或更换事物所包含的某些元素或因素，从而形成新的思路的一种构思方法。显然，这种构思的多元化，是由事物的多元性决定的，事物的多元性和可变化性是换元构思的物质基础和前提条件。散文的换元构思一般有两种情况，一种是改变思维目的，使立章出现全新的面貌；另一种是改变思维对象，使写作内容呈现新的角度。也可二者结合，兼而有之。不管哪一种换元构思，都会使思路活跃，内容新颖，为写作的多姿多彩提供新的天地，充分表现作者的独特个性。但是，所换之“元”必须合情合理，既要与客观事物本身有其内在联系，又要切合作者的整体构思思想，二者有机结合，换元构思才能恰到好处。
〔释义〕 这是由初始的一点点感受出发，随着材料的不断增加，体会的不断加深，联想的不断扩展，使感受一步步扩大、深化，就像“滚雪球”一样，越滚越大，从而形成和谐统一整体的一种构思方法。这是散文创作中常用的一种构思方法。用这种构思方法创作的散文，不仅思想有深度，而且思路开阔，内容有广度，二者结合，又增加了散文的力度。需要注意的是，一定要珍惜开始的感觉，要善于抓住最富特征的部分，并且把它作为一个核心，不断扩展延伸，然后再全面地思索，就会构成一个形散神聚的完篇，千万不可游离其核心，而去另滚雪球。
〔释义〕 因一个字而生发出许多感慨，形成一种思想，构成一篇完整的文章，这种表达方法即是一字生情法。这种方法因全文紧紧扣紧一个字去组织，因此内容集中，中心突出，结构严谨。但是由此及彼，连类而发时切不可牵强附会，节外生枝。
〔释义〕 也叫以无化有法，这是把现实生活中并不存在的或没有发生过的事物当作实有的事物去写，从而表达一定的情意的一种写作方法。这种写法能开阔题材领城，表达丰富的思想感情，但是想象一定要有生活基础，夸张一定要恰如其分、合情合理。
〔释义〕 以小见大亦称由小见大、因小见大、即小见大，或小题大做。这是通过小题材、小事件，或生活中的一点一滴、一个侧面、片言只语，来反映社会重大问题，揭示重大主题的一种写作技法，为散文所常用。散文是文学的轻骑兵，它往往以花草树木、鱼虫鸟兽，或一鳞半爪、一个片断、一个侧面为题材，进行写作，但它又必须有一定的思想深度，能反映生活的一定广度。以小见大就是处理小题材和大主题的关系，以取得见微知著、一斑窥豹艺术效果的一种基本方法。使用这种技法必须从小处着手又从大处着眼，即对细小题材经过由此及彼、由表入里、由点到面的分析、开掘，以及必要的联想、推理去发现和捕捉到内含的本质，完成感性认识到理性认识的飞跃，形成深刻而重大的主题，并通过细小的题材去表现。但是需要注意的是，这种本质的认识必须是细小题材的必然内蕴，而不是人为拔高，或牵强附会硬加上去的。
〔释义〕 作为表情达意的一种方法，它是指文章表面所说意思与实际意思并不一致，文章说的是此意，而实际却另有他意，或另有深意。这种方法往往是以反示正，以近喻远，以浅寄深。运用得好，能使内容蕴藉、含蓄，为读者留下思维空间，令人回味、捉摸，增加无限情趣。但是此与彼一定要有内在联系，让人能理解、把握，如果牵强附会，故弄玄虚，就失去了它的意义，不会有什么价值。
〔释义〕 作为散文表情达意的一种方法，它是根据表情达意的需要而写某种物景，创造某种意境，用这种物景、意境来反映或折射特定的思想感情和心理状态。这样写能增强文章的形象性、生动性、含蓄性和感染力。但是联想和想象一定要自然、贴切，符合生活的逻辑，而且确能表达特定的思想感情。
〔释义〕 这是一种通过写复杂的感觉、情状，或者极端的做法，而使表情达意的效果和份量增加一倍的写作技法，亦称加一倍法。如，本来是一种令人欢快、愉悦的情状或景象，却不去写欢快、愉悦，而是写出了悲痛、愁苦的心态、感受，以反常或极端的情态、做法加重表情达意的份量和效果，这就是对加倍法的运用。其作用在于通过写反常来增加意念的反差，通过写极端来加重感情的强度，从而使表情达意造成加倍强烈的印象和更加深刻的感受。不过，使用这种技法一定要自然、贴切，恰到好处，不可有意做作，故弄玄虚。
〔释义〕 在散文写作中因客观或主观原因，而不便直陈某些观点，于是采取巧妙回避的手段，委婉曲折地加以表达，这种表意方法就是巧避法。这种方法因言在此而意在彼，表达委婉曲折，因此内容就具有蕴藉含蓄、耐人回味的艺术魅力。但是，运用这种表达方法必须视需要而定，并且要自然巧妙，不着痕迹，而又能令读者领悟其真实本意。
〔释义〕 在散文写作中，作者为了强调某种思想，某种感情，或某个意思，用一定的典型事例加以铺垫，从而使那种思想、感情或意思显得厚重、突出，这种表达技巧即是加厚法。加厚法是一种特殊的类比和例证，它能使作者所要表达的思想、感情或意思得到加强，从而造成突出的印象，强化表达效果。不过，加厚的内容必须是表达的需要，而且要整体协调。
〔释义〕 这是一种将不同事物或事物的不同方面进行对比而表情达意的方法。客观事物总是相互比较而存在、显现的，有真必有假，有美必有丑，有善必有恶，而且总是在对比中，使真假、美丑、善恶泾渭分明，差别加强。在散文写作中，或通过一个事物的过去同现在情况的纵向对比，或通过同一时间内的不同事物的横向对比，表达作者爱与憎、褒与贬的思想感情，就是对比法的具体运用，其表达效果往往比直接明确地表达思想感情更能震撼人心。运用这种方法，不管是从纵向方面着眼，还是从横向方面入手，构成对比的两个方面一定要有可比性和对比度，否则就不能造成强烈的效果。
〔释义〕 这是前有伏笔、招呼，后有照应、着落，从而揭示主旨，表露观点的一种表情达意的技法。这种方法不仅能造成文势的起伏，中心的突出，还可使文章内在联系紧密，结构严谨。当然，“伏”要伏得巧，伏在关键处，“应”要直接、明确。
〔释义〕 意境也称境界。其中的“意”指写作主体的思想感情，“境”指描绘的客观物景。意境即“意中有景，景中有意”(宋人姜夔《白石诗说》)，也就是情景交融、形神兼备所构成的情与景、意念与形象完美统一的艺术画面。创造意境既是写景，更是抒情，在二者中抒情是凭借写景，写景是为了抒情；情和意占据主导地位，写景则是表情达意的手段，因此要境随意写，景中寓情。在散文写作中只有创造意境，并且追求深邃的意境，才能使文章文情并茂，富有诗情画意，从而产生强烈的艺术魅力。在创造意境中一定要有“我”，有真情，并且把“我”和“真情”熔铸在物景形象之中，做到水乳交融，不可仅仅客观地写景，也不可把“我”的矫作之情硬“济”进有形、有色的物景之中。
〔释义〕 在一篇散文中通过褒贬互用、抑扬交替来表情达意，这种技法就是抑扬法。其中或者对两个对象有褒有贬、抑此扬彼；或者对同一事物欲扬先抑、欲抑先扬；或者使用曲笔，貌扬实抑，貌抑实扬。不管采用哪一种抑扬法，抑与扬都可互相衬垫，形成对比，从而使思想感情表达的更强烈、更突出、更鲜明，但是必须有抑有扬、抑扬互补。同时，抑或扬应当真实、自然，重点明确。
〔释义〕 在散文写作中，作者将立言之本意或某种意思不做直白显露的表达，而是有所保留和蕴蓄，让读者思索、回味，这种表达方法即是含蓄法。其中，有的是提出问题，不作回答，引人去思考；有的是发出感叹，让人回味个中意蕴；有的是以诗词作结，让人玩味；有的是整体含而不露，有朦胧的意蕴。不管采用哪种含蓄法，都能增加内容的含量，给读者留下回味、思索、联想的空间。但是一定要能让人捉摸，不可过分玄虚、晦涩。
〔释义〕 这种技法是由唐代画家张僧繇的“画龙点睛”典故转化而来，故亦称画龙点睛法，或点睛传神法。作为散文写作的一种常用技法，点睛法是指在关涉全局的紧要处用最有表现力、最富魅力的警言妙句作为文眼，揭示主旨的一种表达技法。这样的文字可用在篇首，也可在篇中，或篇末，不管用在何处，只要恰到好处，便可使内容更精辟，更鲜活，更隽永。但是文字一定要精炼，富有表现力和哲理性，而且要自然贴切。
〔释义〕 作为一种写作技法，点染法是既从正面直接表现作者的情感和文章的思想，又通过相应的物景描写渲染作者的情感和显示文章的思想的方法，也即叙事、写景、抒情、议论紧密结合，相辅相成，从而表达文章的思想和强化作者情感的一种方法。其中有的是先点后染，即先用议论、抒情直接表现情感和思想，再用写景、状物渲染和显示思想和情感；有的是先染后点，即先写景状物，后抒情议论；有的是交叉点染，即点与染穿插进行，交替出现。在具体运用中，不管是先点后染，还是先染后点，或交叉点染，只要适合表达需要，又能有机结合，“点”到点子上，“染”到必要处，就能突出文章思想，使作者的情感鲜明，从而给读者以直接的思想启迪和强烈的艺术感染。
〔释义〕 在散文写作中把一种事物相反的两个方面，或把相关、相对的两种事物组合在一起进行叙述或描写，从而构成衬托、对比关系，强化作者的倾向和突出表达本意的方法，就叫映衬法。其中可以是一种事物两个相反方面的映衬(也称反映)，也可以是两种相反、相对事物的对衬(也称对照)；可以用人物映衬人物，也可以用景物映衬景物，但不管使用哪一种映衬方法，或从哪一方面映衬，只要运用得好，就可以使作者的思想感情突出、鲜明。但是，构成映衬的必须是相反的或相对的两个方面或两种事物。
〔释义〕 这是一种先写某人某事，而后或影射、表现另外的人或事，或说明某种事理的散文写作技法。这种写法或者能增强内容的含蓄性、蕴藉性，或者能增强事理的形象性、深刻性，写出的文章往往融形象与事理为一体，有很强的艺术魅力，耐人寻味，令人揣摩。但是借用的对象和所要表现、影射的对象必须在某些方面相同或相似，有其内在的必然联系，不能把毫无瓜葛的两方面内容牵强附会地联系在一起，否则就不会达到以他山之石来攻本山之玉的目的。
萌新写手
2534337852@qq.com
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